Alexei Lubimov Plays Chopin’s 1843 Pleyel Upright Piano (Chopin Institute)
Chopin: Prelude in C-sharp minor, Barcarolle, Presto con leggierezza, Berceuse
Bach: WTC I, no.4, 13, 24
Mozart: Fantasy in D minor, K397
Beethoven: Moonlight Sonata
封面說是蕭邦的鋼琴，但日文資料說這部編號10112的Pleyel直立琴，是蕭邦為他的鄰居兼學生所選，蕭邦自己選了編號10113。總之這部10112在2018年被捐贈給華沙蕭邦學院，對不同時代的鋼琴有濃厚興趣的Alexei Lubimov用它去彈奏蕭邦，以及巴哈、莫扎特、貝多芬的作品。（回應圖片：Lubimov及這部10112。）
我們以為直立琴的音色怎及得上演奏會鋼琴，但在現代鋼琴發展成形之前，音色及音量要作很大的取捨，家用鍵盤往往比公開演奏用的，音色倍加細緻，不過就是不夠大聲。假如和貝多芬時代的古鋼琴（fortepiano）相比，這部直立琴的音色簡直是另一種境界，不過你要有心理準備，聲音會比平時聽的鋼琴錄音濛。
這張碟能令人想像蕭邦自己怎樣彈蕭邦，當然速度節奏還是因人而異，但音色這一方面就很受樂器局限。此外，其他作曲家的作品也沾了一些蕭邦的氣息，CD的頭半，去到《船歌》之前，真的很憂鬱，千萬不要在下雨天時聽，否則真的會Rainy Days Never Say Goodbye。
巴哈三首《平均律》的前奏和賦格，Lubimov在前奏曲的旋律造句，令我覺得很有蕭邦風味，賦格雖然彈得沒那麼自由，但很展現到這部琴在不同音域的音色分別，不同聲部非常清楚。
最令人打冷震是用極弱音彈高音，聲聲嘆息入心入肺，但《船歌》頭幾句，就連低音都很「黑」，不過力量就不能與現代三角琴比。其實本碟我覺得說服力最低的就是要音量很大的樂曲，《船歌》此其一，《月光》第三樂章也是，問題是不能用音量造成反差，感覺樂章只是在重覆。
然而《月光》頭兩個樂章都很值得留意，第二樂章的小快板彈得很純真，就像小朋友練琴，而第一樂章，假如你不是只留意旋律，你會發覺Lubimov是照貝多芬樂譜的指示，全程踩住腳踏彈，殘響如霧一樣。現在絕大部分鋼琴家不會這樣彈，就連很想照貝多芬吩咐的席夫也要承認，用現代鋼琴也只能踏一半或三分一。所以Lubimov不只給我們示範蕭邦的聲音，也讓我們換個角度認識貝多芬。