（The Lost Weekend，1945，Billy Wilder）
荷里活黃金期下的自我審查，除了性及性偏差有禁忌，惡習也在其中，這是荷里活第一部認真以酗酒為主題的電影。懷特坐通宵火車時，讀完他在車站購買的原著小說，下車時便決定拍成電影。
主角阿當年少時被譽為「新海明威」，他借酒找尋靈感，愈飲愈寫不出來。轉眼間他已三十出頭，仍無法自立，支持着他的是弟弟，以及對他不離不棄的未婚妻。阿當好像戒酒成功，要和弟弟到農莊過一個長周末，其實他只是假裝，在這個周末他迴避兩人，再墮醉鄉。
懷特除了延續他在《殺夫報》開拓的黑色電影風格，更重要的影響是德國表現主義。他發酒癮時的幻覺、在酗酒病房的可怕黑影、他邂逅女友當天看《茶花女》歌劇時在《飲酒歌》發酒癮……
Ray Milland的影帝演出，我覺得入木三分在捕捉到酗酒者（其實有賭癮及毒癮的人也這般），為了達到目的，可以分飾天使及魔鬼，而不是單純的失控或迷糊。不過懷特在Milland死後，指出他的演技不是影帝級數，只不過是演酒鬼所以得獎。
結局表面樂觀，細心一想，其實比起把酒鬼弄死更加悲觀或虛無。酒癮賭癮毒癮又怎會易戒呢。
本片是懷特第四部荷里活執導作品，我覺得在影片拍攝前，已有兩點證明了懷特的地位。首先是他看完小說，就在車站打電話給高層叫他買下版權。第二點是第二女主角舞女歌莉，懷特選了他人所皆知的情婦Doris Dowling飾演。我的着眼點不是他有權這樣做，而是這位22歲情婦的質素……他還在拍攝時搭上小配角Audrey Young，懷特和太太離婚後和她結婚。