Handel: Harpsichord Suites No.1-4
Pierre Hantaï (harpsichord) (Mirare)
韓德爾專心寫歌劇、搵真銀，器樂出品少得多，除非有錢收，否則較少寫。他生前出版過兩套、各八首的古鍵琴組曲集，第一套的聲譽較高，又稱《八首「偉大」組曲》，這裏的四首是第一套頭四首。
巴哈的鍵盤作品多得很，都未聽熟，為甚麼要聽韓德爾？寫得更精湛？旋律更優美？我不覺得要那樣看，我將韓德爾這些古鍵盤作品，視為巴哈和法國古鍵琴樂派之間。後者我們很少聽，我猜主要原因是我們現代人聽古典音樂的口味，大多是建基於古典派、浪漫派那種明確旋律，法國古鍵琴音樂沒我們想聽那種旋律，裝飾音就多的是，但法國巴洛克那種自由、浮華也是一種值得學習欣賞的口味。
另一邊廂，巴哈雖然偉大，但往往將作品寫得太一錘定音，想得太周到。就如我上次談過的韓德爾橫笛奏鳴曲，韓德爾這些組曲，旋律寫得素一點，讓演奏者較多空間發揮，尤其是組曲裏面同樣是Allemande、Courante、Sarabande這些舞曲，全部要頭半彈兩次、後半彈兩次，有空間發揮去加點裝飾、扭扭旋律，就沒那麼易悶。
至於Hantaï的演奏，我覺得有兩個特點。即使「第一次直接彈、第二次加點花款」是標準彈法，但Hantaï在「第一次直接彈」已在規行矩步中尋找彈性，把固定好的音符盡量賦予歌唱、呼吸。去到「第二次加點花款」，他也不只是加裝飾音，而是把旋律好像漫不經心、或者借用流行歌的術語，很ad-lib地彈出來，加音符是意料之中，但有時卻是減音符，也很有新鮮感。
第二個特點是佈局。這四首組曲，以第三首最具野心，有模倣即興演奏的前奏曲、有一些舞曲，又有一套共十分鐘的「詠嘆調加五首變奏曲」。Hantaï的佈局，就是頭兩個組曲帶你入局，習慣一下這種風格，第三組曲就是高潮，而第四組曲卻不是反高潮，而是用第三組曲那種高超技巧嘗試反璞歸真，就如米芝蓮大廚，做完大菜做小菜。