港樂告別迪華特的第二周，節目有理察史特勞斯《唐吉軻德》及約翰阿當斯的《和聲法》（Harmonielehre），筆者看了尾場（四月十四日）。《唐吉軻德》由樂團的大提琴首席鮑力卓「飾演」唐吉軻德，中提琴首席凌顯祐任其跟班。到底這曲算是協奏曲，還是有獨奏的交響曲或交響詩？迪華特的取態，似乎是後者。因為感覺到獨奏要緊貼指揮，這情形在中提琴獨奏的段落最為顯著。但全體的樂隊卻像伴奏協奏曲，不少讓樂隊表現的高潮都欠缺火氣，例如變奏三「唐吉軻德描述仙境」及變奏七「唐吉軻德飛天」。
鮑力卓描繪的唐吉軻德，純品多於滑稽或瘋狂，雖然有別於較常見的莽撞，也未嘗不可，但如果樂隊或指揮能以更激烈的演奏回應，反而會做出有趣的反差，顯示出發白日夢的唐吉軻德與現實的對比。鮑力卓去到結尾甚為克制，是一幕平靜的告別，而不是傻瓜的壯志未酬。簡單總結此曲的總體表現，就是不夠好玩，並非刺激或惹笑的冒險。
人肉拍子機
《和聲法》為2005年時的譯名，曲名來自荀伯格的和聲教科書，正如對位的教科書或課程叫做「對位法」、配器的叫「配器法」，「和聲法」比「和聲教案」更自然及貼題。此曲面世近三十年，在國際樂壇尚未得到應有的讚譽，迪華特正是它的首演指揮，樂團為他當時執掌的三藩市交響樂團。迪華特再次與港樂奏《和聲法》，覺得他並非為回顧而回顧，而是真的喜愛此作。
複雜的節奏顯然從《春之祭》習來，但青出於藍：如果指揮《春之祭》要打醒十二分精神，《和聲法》則要十五分的集中力。「人肉拍子機」本來是諷刺三流指揮的說話，但《和聲法》確實需要人肉拍子機。迪華特能心無雜念地打拍子，不超前不落後，令樂手忘記指揮的存在，憑默契投入節奏之中，反而是奏好此曲的首要條件。
不過拍子準與節奏感沒有必然關係，第一樂章的開頭未夠當頭棒喝，快速的第一及第三部份，拍子沒錯是準，但強拍及accent落得不夠狠，去到結尾更覺凌亂、節奏框架鬆散。《和聲法》的節奏之所以複雜，除了不斷轉變的拍子，奏出來的音符又不一定和指揮打的拍子對齊，如此種種並不能單靠指揮棒即場帶出，是排練時的任務。同一樂章的第二部份，緩慢優美的旋律，於快速的琶音伴奏上浮出，就如驚濤駭浪上的滑浪手，難在緩慢旋律經常與拍子脫軌，指揮要保持伴奏的拍子，同時要令弦樂齊整演奏旋律。迪華特專注於旋律，旋律雖奏得清楚齊整，但就沒了快與慢相撞的刺激，以及脫離拍子的翱翔感覺。
不愧為首演指揮
第二樂章與上一星期的《帕西法》有相當關係，名為The Anfortas Wound，Anfortas（華格納稱他為Amfortas）被聖矛刺傷，傷口永不癒合，痛楚永不停止。平時迪華特指揮慢板時（尤其是很慢的慢板），會棄用指揮棒，奇怪他今次沒這樣做，尤其是此樂章略慢，而且拍子不必那麼精準。於是以彈性及如歌性而言，不及迪華特平時指揮的慢板。第一個高潮之前，迪華特未能做足「拖慢（大幅度！）」的指示，張力未儲足就爆了。阿當斯於第二個高潮向馬勒《第十交響曲》致敬，情感或音量都比馬勒去得更盡，可是樂隊未能做出無盡的痛苦、絕望的嚎叫，筆者前面的幾歲小朋友都不覺得吵。小提琴極高音嘶叫，非但音高參差不齊，最糟是樂師不夠膽拉，只得中等音量，樂譜註明「用盡力」。
第三樂章的演奏遠超先前，迪華特做得最好就是節奏。基本的節奏是緩慢的兩拍，每拍是六個音符的琶音。三藩市交響最近推出了由迪遜湯馬斯指揮的《和聲法》唱片，迪遜湯馬斯在這樂章將拍子從兩拍打散成六拍，還放慢了速度，雖然令一切變得清晣，但節奏卻錯了。迪華特沒犯此錯，堅持用較難的兩拍，滿足到阿當斯「緩慢搖動」的要求。到真的要將拍子打散時，迪華特才這樣做，便做得到從緩慢搖動，變成激烈躍動的對比。樂隊亦終於奏出光輝的巨響，小孩子要掩着耳朵，這樣就對了。