羅西尼的家鄉Pesaro每年八月都有羅西尼節，但德國黑森林區的溫泉小鎮Bad Wildbad也有一個小型羅西尼節，於七月中舉行。Naxos有一羅西尼歌劇系列，實際是Bad Wildbad羅西尼節的現場錄音。七月十六日來到小鎮，看號稱無刪剪、原裝法語版的《威廉泰爾》（Guillaume Tell）。故事講述八百年前瑞士被奧地利統治，威廉泰爾帶領人民起義，驅除外族，成為獨立的瑞士。
《威廉泰爾》序曲聽得多，但完整的歌劇，莫講是現場，連錄音都不會太多人聽過，雖然法語版、意大利語版都有數個版本，還有影碟。最近的Pappano錄音頗受好評，但也被詬病不是足本，總長度只得208分鐘，未達平均的四小時差一點。Pappano說他沒收錄的，是羅西尼准許的刪剪。Bad Wildbad的演出，使用Pesaro羅西尼基金會編訂的critical edition，但指出該版本把首演後的刪剪都放到附錄。
對筆者來說，這是近年critical edition常見的問題，誤把作曲家的無奈接受當成堅決主意。幸而這次演出將首演時有、但之後扔掉的都放回去，放不回去，或同一歌曲的異版會於另一場音樂會演奏，希望這些片段會收錄於唱片。今年Pesaro羅西尼節也會演《威廉泰爾》，更有Florez的參與，該節與羅西尼基金會關係密切，若原封不動採用critical edition，恐怕會重蹈Pappano覆轍。
座位就是階級
這天的演出從下午四時四十分開始，十一時十五分完場。歌劇有四幕、三次中場休息，頭尾的長二十五分鐘，中間的是九十分鐘的meal break。這天的中場休息已經縮短，其餘三場會於下午三時開始。不計拍掌，演出長226分，但指揮Antonino Fogliani的速度輕快，第三幕的芭蕾也完整。會場叫Trinkhalle，直譯就是「飲廳」，不是正式的表演場所，用一道臨時的牆間出場館及大堂，座位約六百。導演為羅西尼節的總監Jochen Schonleber，樂師來自捷克Brno，合唱則來自波蘭Posen。
導演將故事背景帶到現代，不過害怕看「西裝友歌劇」的不用擔心，只得邪惡的奧地利人穿得像紳士，其餘角色都是做回農民，穿格子裇衫之類。明白場地不是歌劇院，佈景相對簡單但不簡陋，分上下兩層，一共有前台後台，左上方右上方數個空間。四幕的背景都是灰沉的堡疊，導演也用椅去代表階級，瑞士農民坐膠椅，奧地利統治者的椅高級得多。導演在場刊說了不少「甚麼是藝術」、「藝術屬於誰」，又指出此劇的威廉泰爾在他心目中只是狂熱份子。坦白說，自己看足四小時都發覺不到（都不要說領略）導演有這些企圖。
兩位主角應紅未紅
還是歌手較為吸引，威廉泰爾由低男中音Andrew Foster-Williams主唱，去年他在Nicholas McGegan指揮的港樂音樂會唱韓德爾，技驚四座，當是就想「他肯唱華格納一定紅，但他較喜歡唱美聲吧」。誰知今年八月中就會在魁北克唱《羅恩格林》，Nezet-Seguin指揮。這晚Foster-Williams的狀態更勝香港那次，有力的低音全場保持堅挺，高音說上就上，花音如履平地。威廉泰爾這角色，缺乏搶耳的詠嘆調，不是宣敍式歌唱，就是和人合唱，Foster-Williams的霸氣彌補了這缺陷。
筆者最有興趣的卻是唱Arnold的Michael Spyres，宣傳單張說他是barytenor，具男中音的音色，卻能輕易唱到男高音的音域。他五月臨時代替Colin Lee，於皇家歌劇院的羅西尼《湖中女》與Florez唱對台，毫不輸蝕。他真人的音色其實沒有錄音般深沉，但他的高音C不用衝上去，一出就到高音，第二幕和威廉的二重唱更有高音升C，不說這些極高音，低一點點的高音也很好聽。
和Florez比，筆者較喜歡Spyres，其實他們唱法有點不同。現場領略過Florez的「九個高音C」，可能比Spyres準一點、肯定比Spyres強，但較強是因為Florez用肺大力推出高音C，很刺激但挺刺耳，像雞啼一般。Spyres卻用二百年前較流行的方法、即是較多用head voice來唱高音，力量是小一點，但音色甜一些。Spyres的聲底較「男人」，可以唱十九世紀後期的歌劇，Florez的聲音就太「奶油」了。筆者心目中，Spyres及Florez之間選前者，是口味問題，但若與John Osborn及Lawrence Brownlee比，會毫不猶疑說Spyres「較好」。Spyres在Bad Wildbad的羅西尼《奧塞羅》唱片及在Pesaro的羅西尼Ciro in Babilonia影碟近日應市，或上網看他經理人放上去的短片吧。