Webern: Orchestral Works
Herberg Kegel / Leipzig Radio Symphony (Eterna)
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鐵幕時期的東德指揮頗受西方忽略，尤幸東德的國營唱片公司留下不少精彩錄音，可供後代欣賞。克格爾（1920-1990）是當中一位我覺得很有趣的指揮，而我就最欣賞他的第二維也納樂派錄音。
這張魏本管弦樂專輯在1977年灌錄，音質不遜同期西德或英美的唱片。其實西方唱片公司到東德錄碟，也是由當地的錄音團隊錄製，例如小克萊伯的德累斯頓歌劇錄音。不過這並非我聽這張魏本的理由，但又卻是很重要的因素，因為頂尖的錄音質素，準確呈現克格爾的魏本詮釋。
魏本的音樂應該比他師父荀伯格更為趕客，但這裏的五首作品，我覺得至少一首或者兩首，一般樂迷仍能接受、甚至喜愛。《帕薩卡利亞舞曲》（軌一）無疑是魏本原創作品中最常演奏的一首，它還帶着後浪漫色彩，有三個激烈高潮，克格爾這個演奏，一來把獨奏樂器錄得很清楚，二來又保持到整體的交響音場，更重要是抒情旋律奏得特別深情。
作品五《五首弦樂小品》（軌二至六）就深奧一點，但還是有明確的感情或氣氛可以捕捉，不過就沒有《帕薩卡利亞舞曲》那麼強的旋律感。我覺得魏本的作曲風格，又不是這麼快就變成「點繪」式的虛無，他早期作品還是有點旋律性，只是他很想把旋律弄得愈精簡愈好，樂器之間的流轉，也不過是「旋律及伴奏」而已，克格爾將肌理整理得很清楚。
作品六《六首管弦小品》（軌七至12）往往被音響發燒友用來爆機，尤其是從極細聲到極大聲的第四首（軌十），李雲和柏林愛樂的DG錄音最為有名。或者這個東德錄音未如DG的數碼錄音般那麼大動態，但克格爾在高潮卻能帶出暴力的感覺，而不只是大聲。
最後的兩首，作品十《五首管弦小品》（軌13至17）及作品21《交響曲》（軌18至19）就是最hardcore的魏本，我就不會推介給朋友。不過要我說明的話，我就覺得魏本去到那裏已把「旋律及伴奏」的界限打破了，兩者合而為一，在樂器之間傳來傳去，而克格爾的詮釋仍可以令我感受到一絲浪漫感覺，未至於是完全冰冷的音樂。假如想探索魏本，我推介的會是克格爾，而不是更有名的卡拉揚或布烈茲。
Herbert Kegel has a special space in my heart as a pioneer of the Second Viennese School in East Germany. Often his recordings of the repertoire excelled his colleagues in the West, this Webern album, recorded in 1977, is one example of which I’d recommend Kegel over Karajan and Boulez.
Passacaglia (track 1) wasn’t just executed in exceptional clarity, but under Kegel’s hands the melodies sounded more passionate than ever. The way Kegel handled Op.5 (tracks 2-6) and Op.6 (tracks 7-12) pieces made me finally realize Webern, at least in that period, wasn’t yet pointillist or abstract. The writing is just his blend of “melody and accompaniment”. There is more than a shred of melodiousness, it’s just that Webern tried to shorten the phrases as much as possible.
I’m wary of recommending the op.10 pieces (tracks 13-17) and the op.21 Symphony (tracks 18-19) to anyone. But I could say in this pieces, the boundary between melody and accompaniment seemed to have vanished, the two blending into one and tossed between instruments.