Jun 30, 2022 7:30pm Staatsoper Berlin
Bizet: Les Pêcheurs de Perles
Cond: Victorien Vanoosten, Dir: Wim Wenders
Olga Peretyatko (Leila), Francesco Demuro (Nadir), Alfredo Daza (Zurga), Paul Gay (Nourabad)
比才《採珠人》好像是溫德斯第一次或唯一一次導演歌劇，2017年首演，由巴倫邦親自指揮，當時柏林國立歌劇院仍在維修，所以在席勒劇院演出，記得當年接近是一票難求。但之後又沒聽過幾多回響，溫德斯迷又好像沒甚麼反應，似是雷聲大雨點小。這次重演，當然不是由他親自執導，也不失為一看的好棧會。
指揮不再是巴倫邦，但男女主角（男高音及女高音）還是五年前一樣的。以歌劇來說，兩小時長的《採珠人》角色只得四個，加上合唱代表的人民也只是五個，就要撐兩小時，而經典的二重唱及《我好像仍然聽到》都是在第一幕。一開帷幕，與其說像電影，不如說是像舞蹈，具體來說就是溫德斯那部包殊紀錄片。沒錯是用了一些錄像，主要是在回憶的場面，打在台前的絲幕上，錄像放大了，人物可以對觀眾做出眼神，但其實很多歌劇導演（多是出身自戲劇）用得更多錄像。電影常說的「場面調度」，有很大成分是和戲劇有關，我覺得溫德斯反而是以電影人身份，反轉來向劇場人示範怎樣做場面調度。先前說人物很少，在只得二人的場面，溫德斯索性就讓舞台空蕩蕩，只得這兩人。不過，前衛的歌劇導演也是很喜歡用空蕩蕩的舞台，但溫德斯的留白卻是非常細緻，他用黑色卻不是空白的感覺，有時布料質感也有另類感覺，而人物的舉手投足，又或者是戲劇說的肢體動作，都遠比大部分前衛歌劇導演講究。或者就是不去搞太多新詮釋、古代變現代之類，就可以很專注地經營畫面及動作。
另一個令我聯想到舞蹈的，就是舞台的斜度算大。當然歌劇舞台和大部分舞台演出一樣，都不會是平的，但歌劇很少用到像這次那麼斜的舞台，就是這個星期看了這麼多齣歌劇，才發覺到這一點很不同，也令舞台的構圖就是很不同。說到構圖，我覺得這個製作千萬不能變成電視或影碟，有監製或錄像導演來分鏡，此刻特寫男主角，然後影兩個人之類，因為溫德斯已經構好圖，要從劇院觀眾席看才能感受到構圖之美、留白之美。假如就是溫德斯明言禁止這製作出影碟，我是舉腳贊成，但也可能就是這個原因，很少影迷知道這個製作。
簡單來說，這製作是三面不討好，想看導演歌劇的，會覺得溫德斯沒話要說。想看傳統的，就覺得黑漆漆。從電影追到入來歌劇院的，又見不到天使、沙漠（不過用沙灘）、小津…..我其實認為溫德斯這種手法，會很適合德布西《佩利亞斯及梅麗桑》，但假如做完《採珠人》再照辦煮碗製作《佩利亞斯》就絕對會重覆自己。溫德斯本來被拜萊特邀請導演2013華格納周年的《指環》，最後好像是因為溫德斯想搞3D而談不攏。看完這個《採珠人》，我覺得溫德斯應該是最適合重現Wieland Wagner那種簡約美學的最佳人選，他的簡約可不是空白哦。