有段時間，藝術節的器樂獨奏太注重鋼琴，其餘樂器如小提琴較受忽略。以前寫過香港樂迷或可分成「鋼琴黨」或「小提琴黨」，沒受過音樂訓練的，通常愛聽旋律樂器，較抗拒聽鋼琴。今年藝術節請了兩個鋼琴家彈獨奏會，同時有兩場小提琴獨奏。三月十二日，希臘小提琴家Leonidas Kavakos和老拍檔Enrico Pace在文化中心演出一場全貝多芬曲目。
Kavakos成為Decca專屬藝人後，第一張唱片便是貝多芬全集。全集一次過推出，不用逐張CD試水溫，信心十足。香港是亞洲巡迴的一站，來香港之前一星期，他們在紐約Zankel Hall連續三日奏遍全套貝多芬小提琴奏鳴曲。香港只演一場，最出名的《春天》及《克羅采》都奏，另加第一首。
《春天》及《克羅采》經常出現在小提琴獨奏會，但不是所有小提琴家都演奏全套貝多芬奏鳴曲。對只奏兩三首貝多芬的小提琴家，以及十首都奏的小提琴家，筆者覺得標準應有點不同。十首奏鳴曲自成一國，有共通的風格及習性。十首都奏過，理應更能察覺它們共通的音樂語言，所以筆者期望奏過全集的小提琴家能注意樂曲的風格特徵。
實為綿裏針
開場的《第一奏鳴曲》Kavakos第一樂章的速度甚快，不像原來的四拍，趨向兩拍，問題是Pace不夠時間彈裝飾音，是速度過快的指標。在鋼琴主導的時候，Kavakos不會讓路給鋼琴，鋼琴的旋律不夠突出，小提琴無關痛癢的伴奏卻變成主角。Pace在此曲的連奏連得太過火，音符糊在一起，並不符合貝多芬鋼琴音樂的風格。照「小提琴黨」的口味，小提琴時刻領頭是求之不得，但貝多芬的小提琴奏鳴曲並不是這樣，小提琴和鋼琴平起平坐。
《第一奏鳴曲》及《春天》Kavakos做出「古典派」的格局，下半場《克羅采》則是火力全開的「浪漫派」，鋼琴的力量也去到盡。只拉幾首貝多芬奏鳴曲的小提琴家，正是會這樣區分《克羅采》及其餘九首，是沒有將十首奏鳴曲視作一體的表現。貝多芬頭三首小提琴奏鳴曲，並不是這樣溫文，它們像《第一交響曲》，表面是海頓式優雅，內藏革命家破格，Kavakos未能將這種「綿裏針」特性帶出。《春天》第四樂章，閑適的同時，也有情緒突變的小插曲。Kavakos倣若過speed bump前會減速的司機，將起伏及驚奇減至最低。
誰遷就誰？
對於貝多芬奏鳴曲中，鋼琴及小提琴的從屬關係，宓多里（Midori）說得最妙：「小提琴家必須參考鋼琴部分」。她沒有舉出例子，但這句話不只是一種態度，更有具體的技術含意。可以用《春天》為例，第四樂章由鋼琴開始，頭三個音是起拍，它們是一組，第四及第五個音是一組，第六及第七也是一組。用小提琴拉，只不過是三弓：上弓落弓上弓，沒有難度。但鋼琴沒有上弓落弓，想將四五六七分成兩組，一定要把「五」縮短一點點，為了平衡，「七」也要如此。這種造句不單之後一直都有，亦會在貝多芬作品不時出現。
宓多里那句話的含意，是小提琴家要聽聽鋼琴能怎樣彈，再調節自己的拉法，兩人的造句才會一致。套用在《春天》的例子，不單是鋼琴，連小提琴都要在「五」及「七」縮短一些，明確地將四五六七分成兩組。Kavakos及Pace有沒有這樣做？沒有。Pace沒有去彈好這一句，Kavakos也只顧小提琴的方便。放諸全晚三曲，他們未弄清鋼琴及小提琴間的互動。
全集不單是拉完十首就算，更是一種宣言，表示自己對十首都理解透澈。樂譜上有、而且不斷重現的細節都遺漏，怎能期望你有新見解？Kavakos加奏四首，其中克萊斯勒《維也納隨想曲》拉得很像《流浪者之歌》，將吉卜賽率性滲進維也納風情，是「正經」奏鳴曲以外的新鮮刺激。Kavakos本來是筆者欣賞的小提琴家，但他這樣拉貝多芬，未敢將他當成全面、有深度的小提琴家。