事隔十四年，蘇格蘭室樂團（Scottish Chamber Orchestra）再度參加香港藝術節。上次由Joseph Swensen帶隊，今次是三十出頭的指揮新星Robin Ticciati。他們於二月二十及二十一日在文化中心演出兩場，兩場都有皮莉斯（Maria Joao Pires）參演，各彈一首鋼琴協奏曲。
皮莉斯二十日彈的是舒曼，用最概括的角度去看，是一個「去交響化」的演繹，再令人認不出這首協奏曲，最初是當成一首交響曲來寫的。樂隊及鋼琴的音量及力量都比聽慣的弱，雖說這樂隊的弦樂只有三十人，不代表音量會比大樂隊小一半，但樂隊時刻都屈居於鋼琴之下，很難分得出那些段落是樂隊主導或鋼琴主導，而鋼琴跟樂隊的對立消失得無影無踪。
皮莉斯的琴音也很「小品」，去到代表卡拉拉的抒情段落，她會變得更為內斂及柔弱。整首樂曲倣似烏雲蓋頂，甚為抑鬱。第二樂章再不是作為頭尾樂章緩衝的輕鬆間奏曲，這裏變成一首沉重的慢板，但不是說不過去。這樂章的大提琴旋律，樂手幾近無揉弦、以最高音的A弦演奏，奏出很神秘的纖幼音色。倣古奏法是兩場演出的重要特色，容後再談。
第二晚的協奏曲是蕭邦第二，又是一次反轉期望的演奏。上一晚皮莉斯旳琴音很素，這晚卻用頻密但微細的腳踏，令琴音冠上一層光暈。而且她一點都不當蕭邦是虛弱的病君，即使他的獨奏樂曲是沙龍音樂，但皮莉斯將協奏曲清楚界定為外向的「音樂廳」音樂，陽剛味重，步伐踏實，甚具貝多芬的影子。樂隊的倣古演奏在這曲最不明顯，弦樂結實之外，圓號亦用回轉閥式圓號，暫時放下用足兩晚的自然號（natural horn）。
強音提早封頂
Ticciati在弦樂做出的倣古奏法，主要是在右手做手腳，握弓的力度比平時放鬆，連同落弓的角度也稍微偏外。即使左手都有快而窄的揉弦，但聲響仍是「古樂味」十足。但這種奏法，卻做成幾處荒謬的情況。二十日的主曲目是舒曼《第二交響曲》，為做出第一樂章引子的「綿延」指示，弦樂用現代的奏法，但一到快板就轉回倣古，結果引子比快板還要大聲。
用大樂隊（即大型的弦樂）奏舒曼，隱憂是管樂不夠力，Ticciati的倣古不但沒此問題，還超額完成，輪到弦樂不夠力，像是為木管墊底。不過舒曼的配器，是明確的弦樂為主，管樂為副的。第二樂章弦樂的短促音符，非但不會因放鬆的握弓變得乾淨，反而減低了跳躍力，離乾淨甚遠。從第一樂章可見，弦樂的倣古奏法，更正確一點是Ticciati式的倣古奏法，限制了弦樂的音量，最大聲也只不過是一般樂隊的f或mf而已，大部分時間都像別人的p。所以第三樂章根本沒有高潮可言，再一次強調，音量小與少人無關。
最溫柔的《命運》
二十一日有貝多芬《命運交響曲》，Ticciati首度放下指揮棒，赤手指揮。「登登登櫈」的問題不是在短的「登登登」，而是在長的「櫈」。不知道Ticciati在哪兒看了甚麼古籍，說一個長音只可以在頭三分一用力，其餘的三分二要發軟蹄，這個「櫈」就是這樣奏，非但不是命運在敲門，更像漏氣皮球。貝多芬在哪兒寫過漸弱？你可以說Ticciati是倣古，但大多數的古樂團都不是這樣的。
Ticciati不用指揮棒的玄機，是他在第一樂章較平靜的部分，像指揮慢板般，帶出如歌閑適的旋律。這是他兩晚都有的習慣，在過渡的段落放慢，在刺激的部分向前衝，放在《命運》的第一樂章，便將樂章的平衡打亂，令不安的部分一瞬就完，稍作紓緩的抒情沒完沒了。
Ticciati最令筆者不安，並不是他亂用倣古奏法，拿着一兩個「原則」，罔顧基本的邏輯，而是他將倣古奏法當成解決問題的終極方法，做了倣古，其餘就不用多想了。今天的年輕指揮湧現，筆者聽過的，通常都是真材實料，可能Ticciati太多人照顧，成功得太早，學壞了手勢。