小交將於本樂季奏遍全套貝多芬交響曲，與港樂用六年都奏不完相比，小交顯得更有決心，並且將這系列融入教育系列中，還有附加產品：貝多芬T裇。貝多芬比後期浪漫派或國民樂派交響曲，更適合小交的小樂隊編制，至少不必請太多額外樂手擴大樂隊。然而，若以小樂隊奏貝多芬交響曲，比大樂隊少了一個演奏形式的選擇，因為小編制是很難支持浪漫式、表露巨人氣魄的沉重奏法。
不過近二十年來，不論小樂隊或是大樂隊，都在古樂運動的影響下，嘗試以貝多芬留下的拍子機讀數的速度演奏，大致可以肯定貝多芬心想的速度，並非不切實際。至於合不合口味，或是否模倣古樂派主張的無或少揉弦，或採用natural horn等，則是個別指揮或樂隊的選擇。但對廿一世紀的小樂隊來說，就算不模倣古樂派，演奏「非浪漫」貝多芬似乎無可避免。
九月十一日小交在簡文彬指揮下，演出一場全貝多芬曲目。音樂會啟首為《費德里奧》序曲，指揮在開頭使用略為蹣跚的速度，像是為往後的加速留有餘地，幸而結尾奏出應有的刺激，只是銅管的表現令人擔人能否勝任下半場的《英雄交響曲》。
序曲過後由小川典子彈《第四鋼琴協奏曲》，貝多芬的鋼琴協奏曲向來與其交響曲一樣，有單數陽剛雙數陰柔的約定俗成觀念，第四尤其被視作貝多芬最柔和的鋼琴協奏曲。不過小川典子無意被此概念約束，還此曲應有的力量，她的彈法確實令人相信，「單陽雙陰」是對貝多芬的誤解。不過這曲實有其輕盈部份，小川雖表現出這曲並非全陽，卻未能陰陽對比；看得出她有輕盈之心，但斧鑿痕跡既大又未竟全功。換個角度，若鋼琴家與小樂隊合作，有沒有必要隨之調整，彈輕手一點？是晚小交的弦樂組約三十人，但小川的彈法可能要用多二十人的弦樂才能與她相配。
速度無礙 節奏過搖
要談簡文彬的《英雄》，不妨從場刊的節目介紹着手。作者指第一樂章為三拍子，貝多芬的拍子機讀數，為每分鐘六十個附點二分音符，即一拍一小節（one in a bar），此速度令人懷疑貝多芬的拍子機是否壞了。簡文彬就是要嘗試這個可能錯的速度，不過他的重點並非速度（每分鐘六十），而是節奏（一拍一小節）。
若拿舊唱片來聽，聽慣的奏法不單是速度較慢，更是用三拍來數。所以貝多芬的拍子機讀數，不單是快慢的提示，也是節奏的提示。另外《命運交響曲》第一樂章，拍號為二拍，但拍子機讀數也是one in a bar。簡文彬所採用的速度及節奏，都大致依從貝多芬的指示，這不僅是數字上的忠實，也維持了四個樂章之間的快慢比例。而貿然說簡文彬的速度太快，就忽略了從數拍子的角度來看，一秒一拍是一個分水嶺，慢於此速度就較難數及較難跟，所以若接受了一拍的數法，就很難再慢，除非改為數三拍。
筆者甚為贊同第一樂章數一拍的奏法，不過指揮將這一拍數得太重，樂手也跟着指揮在拍子的開端墜下去，聽來太像圓舞曲，而且對one in a bar的重視，亦使節奏凌駕在造句之上。主題的頭一句橫跨兩拍（即兩小節），太強勁的一拍，倣如將這句一分為二。
而這一句有四個音符，分別為二分、四分、二分、四分，二分與四分音符構成二比一的比例，這個節奏比例遍佈全個樂章，但指揮的拍子打得太墜的話，二分音符太響，四分音符太弱，二比一的比例就有點趨向附點節奏，即三比一比例。弦樂手也往往不夠弓用，例如在頭三分一拍就用三分二支弓，也是拍子尾部聲音不夠的原因。在第二樂章也有拍子開端太墜的傾向，如果這首葬禮進行曲聽來不夠莊嚴，並非速度太快之故，而是因為節奏太搖曳。
樂手稱職 演奏激烈
不過這個演奏也有不少值得欣賞的地方，在上半場令人抹把汗的銅管沒大過失，尤其是指揮讓他們適時突出，例如在第二樂章的高潮及第四樂章的結尾，銅管就交出動人的戲劇效果。第三樂章弦樂不僅能在快速上奏出準確跳弓，每下跳弓實在的勾出結實音色，並非跳兩跳就算。簡文彬的快速並非易跟，樂手亦能配合，包括指揮搖曳過度的圓舞曲節奏。相比於上季力有不逮的柴可夫斯基第四，這次的《英雄》樂隊與指揮方算一拍即合。
總覺得近十年來，香港樂團奏少了貝多芬交響曲，或者是再以前的樂團管理層覺得貝多芬能吸引觀眾，於是奏得太多，所以近來少奏以作平衡。但貝多芬交響曲的演奏在這期間已起相當變化，受原音派或古樂派影響，以Jonathan Del Mar修訂的原譜演奏漸成主流。港樂近幾年亦有從此路嘗試，不過迪華特有時將音樂奏得太小型，窒礙了音樂應有的張力，而以新派貝多芬著稱的Osmo Vanska，曾與港樂奏《田園》，對着樂師們則如老鼠拉龜。雖然對簡文彬的節奏感不苟同，但是次的《英雄》當是筆者在本地看過，最像樣的新派貝多芬演奏。