五月初，兩位來自德國及奧地利的鋼琴家，一老一嫰，在大會堂音樂廳演奏莫扎特、貝多芬及舒伯特的作品。五月三日，香港青年藝術協會邀請當晚三十二歲生辰的德國鋼琴家Daniel Rohm獻技。五月八日，年近八旬，來自奧國的Paul Badura-Skoda演奏全莫扎特曲目（康文署主辦）。
Daniel Rohm的演奏會，宣傳單張上曲目欠奉，致電查詢，曲目是用德語串出：如莫扎特的C-Dur Sonate（C大調奏鳴曲K330），在場刊中亦然。筆者購中價票，周圍只得十餘人，堂座的前端則坐滿了西人，不少更操德語。吾等中價／國人，像誤闖德意志派對。雖然全晚只得一首莫扎特的曲目，但在Rohm的處理下，三首奏鳴曲的風格十分接近，三曲雖隔四十年，卻有同時之感。
最值得注意的是貝多芬的《華特思坦奏鳴曲》（Waldstein Sonata）。Rohm並無，甚至故意不強調開頭的「咚咚咚咚、咚咚咚咚」節奏，感覺不像通行的、所謂英雄式的「中期」貝多芬演繹，不落俗套之餘，更與之前的莫扎特奏鳴曲拉近（兩曲皆為C大調）。偶爾他會一早踏下右腳踏，才用力彈，做出一種狂轟的效果。總體來說，Rohm指下的貝多芬，並不是一個從頭颷到尾的英雄（或瘋子），而是一個有節制、但有時會發難的「古典」人。
鋼琴家彈貝多芬常有「英雄」的影子，莫扎特的標籤則是「童心」。就舉上述的《C大調奏鳴曲K330》，在第一樂章開頭，坊間常有俏皮的彈法，像是呼應或反駁舒納堡（Artur Schnabel）「彈莫扎特，小童容易大人難」之言。不知道一百年前的歐洲小童如何彈琴，但總覺得小童彈琴，多數是一板一眼。想是老師多不會任由他們亂來，而且要破格，應先合格。（那些會搖頭擺腦、眼睛半閉、嘴唇微張的孩子，是老人精。）無論是大人小孩，彈得太俏皮，都有裝可愛之感。
Paul Badura-Skoda在演奏會前，接受香港電台的訪問，指出彈莫扎特應該「simple」。到底這是解作naive，還是play it straight？他在五月八日的演出，似乎傾向後者。雖然上半場的表現比較吃力，《D大調奏鳴曲K576》的第一樂章一團糟，但下半場的《C小調幻想曲K475》及《C小調奏鳴曲K457》（作曲年代不同，但應一起演奏）脫胎換骨，更為手到拿來，急速的音符甚為乾淨俐落，慢版則感而不傷。去年的香港國際鋼琴大賽的第一回合，每位參賽者都要彈一首莫扎特奏鳴曲。就算在高難度的蕭邦練習曲中揮灑自如，不少人卻被莫扎特難倒。不是在急速的樂段拖泥帶水，就是為賦新詞強說愁。聽Badura-Skoda，證實筆者那時「莫扎特是照妖鏡」之見。
宣傳單張指Badura-Skoda「能從現代樂器中表現出古代樂器的質感」，不過筆者並無此感覺。相反他像是充分利用現代鋼琴的特色：例如用現代鋼琴的雄厚低音強調和聲，及毫不吝嗇的用腳踏，堅持「彈古典派應少用腳踏」的樂迷或老師可能會有不正宗之感。因應樂曲需要，好好利用不同樂器的特點，可能就是在不正宗的場地（現代音樂廳）用不正宗的樂器（現代鋼琴）彈給不正宗的觀眾（聽慣現代演奏風格）的最好方法。同樣，Badura-Skoda以莫扎特用過的古鋼琴（fortepiano）錄音時，也會用其較尖的音色，營造更大的反差。
Badura-Skoda在五月七日的示範講座，反應不俗，雖然在八十分鐘內，有三十分鐘是聽唱片，及太空泛的褒揚莫扎特之偉大。若以後再有古今樂器皆擅之名家訪港，讓他們在不同樂器中彈同一首曲，再詳細分析古今樂器與奏法的種種可能，當比「連狗兒也愛莫扎特」之言，對樂迷有更大得益。