電影發燒友的馬力克（Terrence Malick）回顧，因為《狂林戰曲》（The Thin Red Line）的播放格式而在網上起了風波，發動聯署要求電影節協會事先公開播映格式一方中最有名的旗手，舉辦電影節目有相當經驗，但主辦者在此方面的經驗有過之而無不及，不事先公開格式，應該有他們的理由。
商業上映已全面數碼，但播放舊片仍處菲林及數碼的交接階段，相信「識睇，就當然睇菲林」者大有人在。一早放棄菲林的主辦者，才不用擔心菲林拷貝付運前、甚至來港時才發覺質素欠佳，可以一早宣稱以數碼格式播放。可悲是聯署者中，正正有人拋出想看菲林、不想看藍光的怒吼。聯署一方如不體察從海外租菲林來港的難度，實屬無知，或者是有心煽動其他無知人士。到底是項莊舞劍，還是我國外交部常用的「別有用心」已不要緊，新公佈的下月節目已經如聯署者所願公佈格式，日後因此會發生甚麼問題，就讓主辦者自己承擔吧。
馬力克回顧進入尾聲，趁格式爭議正好帶來介紹的機會。《狂林戰曲》是馬力克久休復出之作，近三小時的片長，差不多是他兩部前作的總和。大師回來，引來不少大明星自薦演出，好比五十年前拍諾曼第登陸戰的《碧血長天》（The Longest Day）般星光熠熠。影片上映時，正好跟着史匹堡《雷霆救兵》（Saving Private Ryan）的二戰片熱潮，但不是馬力克跟在史匹堡的身後，其實是籌拍過程漫長，導演一位心儀的演員就是被《雷霆救兵》搶走。
《狂林戰曲》改編自James Jones的同名小說，小說在1964已被改編成電影。故事圍繞二戰瓜達卡納島戰役，美軍阻擋了日本在太平洋的攻勢，對於日本人來說，這場戰役可算是「末日之始」，能殺敗美國的機會變得微乎其微。影片主角們要攻佔一個日軍在島上設置的飛機跑道，那是日本戰機重要的中轉站，因為太平洋廣闊，中轉站必不可少，它的存在亦威脅着澳洲的安危。必爭之地，犠牲幾多人都要拿下，同樣，對方不會任你拿走，血戰在所難免。
乾浄得很的戰爭片
看完《雷霆救兵》再看《狂林戰曲》而感到失望的觀眾，相信不少。《雷霆救兵》開場瘋狂的槍林彈雨一新耳目，印證了打仗是生是死，完全靠彩數，避無可避，《狂林戰曲》就說過這樣的一番話，但《狂》沒有（或沒錢）做出相近的大場面。主角登陸時完全沒遇到反抗，大家心知沒有那麼幸運，當走進草叢時，因為要提防埋伏、只能蹣跚而行，這種心境反而更多在越戰片遇到，甚至可以說，沒有這種「小心埋伏」的片段就不是越戰片。
戰爭片狂迷應該不難看出《狂林戰曲》令他們難以忍受的漏洞，例如場景炸來炸去還是那樣完整，士兵只得化粧化上去、薄薄的一層黑色，與其說是污泥，不如說是胭脂，還有他們在大部分時候都不流半滴汗。喜歡《雷霆救兵¬》，甚至是由之衍生、由湯漢斯監製的電視劇《雷霆傘兵》（Band Of Brothers），會討厭《狂林戰曲》中，辛潘（Sean Penn）飾演的角色所說的「打仗時，只能自己顧自己」的話，兩部《雷》的手足情、勇氣、以及對怯懦的讉責，很難在《狂》遇得到。或者這樣說，任何美國戰爭片，你只要見到辛潘，預計影片會有些虛無思想，大抵錯不了。
印象中1964的版本最想刻劃的，是士兵的恐懼，以及這種恐懼如何將士兵逼至瘋狂。馬力克在恐懼及瘋狂這兩點，採用比較實體的描寫，恐懼是有原因的：舉高頭就是槍林彈雨，而上頭叫你立刻走出去。瘋狂是shell shock，即是經歷過一輪轟炸及掃射，你死不了，但嚇傻了。相比之下，舊版這兩種心情，是比較內在及無型，就算戰火不是發生在周圍，自己都會嚇傻自己。
摧殘人性
覺得馬力克最想、或者是描寫得最有力的思想，是戰爭不單令人送命，更可怕的是對人性的摧殘，Nick Nolte飾演的中校無法升級，反被後輩騎在頭上，影片將這種鬱結，轉化成他不惜叫士兵做人用標靶，來為他贏得功名的動機。Staros隊長拒絕中校的無理命令，他的謹慎保住了下屬的性命。這種反抗當然有後果，中校把他調走，「賞」他解甲回鄉。雖然活着回家，但對Staros這種「情與義值千金」的人，無疑是最大的羞辱。
辛潘的角色在戰場學懂保命之道，嘗試將它和友誼取得平衡。也別忘記了「主角」Witt（Jim Caviezel飾），影片的故事由他開始，他做了逃兵，在附近的小島與土著過着天堂般的生活，這種世界無疑是白種人眼中，「純真無邪」的極致，這種想法會在馬力克下一部作品《美麗新世界》（The New World）有進一步的探索，該片也可以在回顧的尾聲看到。辛潘出現，將Witt帶回戰場，Witt的心靈寄托是家中嬌妻，她也是Witt在影片結尾的舉動的原動力，恕不劇透。馬力克版本裏的士兵們，從戰場保命回家是他們最大的關注，但馬力克讓觀眾看到的，是即使他們有命回家，他們還是出發前的自己嗎？
電影發燒友的放映帶來的格式爭議，原於《狂林戰曲》會用藍光放映。讀者們想用65元入場看藍光，還是用239元買一張Criterion版的藍光，抑或用119元買一張附中文字幕的港版藍光，悉隨尊便。「悉隨尊便」證明了這個年代的影迷是何等幸福，筆者在九十年代中開始看商業渠道以外的電影，在藝術中心或電影節看舊片，有35米厘看已要講彩數，16米厘未如理想也聊勝如無，當然那個年代有VHS影帶或LD影碟，但選擇太少，價錢比現在的影碟貴得多，除非去租。比筆者更老一輩的影迷，看另類或藝術影片所付出的代價要高許多，選擇還要更少更少。
從消費者的角度，入場前預知放映格式，合乎消費者權利。但這種想法的消費心態之強，出現在自命文化人的口中，匪夷所思。不過亦不應驚訝，因為正好反映出，許多香港所謂文化人，撻伐主流或流行文化的「消費」性質太重，轉而推動他們口中有意義的「文化藝術」，但面對着這些「文化藝術」，心裏還不是抱着消費者的心態？你買的東西不同，光顧的店不同，不代表你高人一等，就是這等人最令人噁心之處。