為慶祝理察史特勞斯一百五十冥壽，香港歌劇院和康文署合辦《莎樂美》歌劇演出，共演四場。導演、佈景及服裝的指導人物俱來自拉脫維亞，導演Andrejs Zagars，指揮為巴西聖保羅交響樂團前任音樂總監John Neschling，樂隊為港樂。筆者看的是十月九日的「A卡士」。
這是筆者今年第二次看《莎樂美》，二月曾在柏林國立歌劇院（現在暫駐席勒劇院）看過由梅塔指揮、Harry Kupfer導演的演出。即使史特勞斯的好歌劇不只《莎樂美》、《伊利克特拉》及《玫瑰騎士》，不過以香港的歌劇環境，較有把握找到觀眾的，恐怕就只有這三部。
以前提過，有些人專在熱門音樂節目開售當天，便火速將最廉價的門票掃光。不過四場《莎樂美》，最平價的一百五十元票至開演那個星期還有充裕供應，那個票價的位置絕對不是「視線受阻」，看及聽都不差堂座很多。沒錯最近是亂了點，但古典音樂的消費習慣不是即場購買，而是預售。不是買了票不來，而是買都不買。香港觀眾的冷漠，令人有點無奈。
公開變私人
筆者覺得此製作最不可取的地方，不是改了做現代，而是舞台太空蕩，未能善用空間，只用錄像補足，燈光單調，沒甚變化的一景演到尾。不過，筆者甚為欣賞燈光將黑影投射在牆上，意指這其實是一所監牢。《莎樂美》不需要合唱團，但不表示不能用特約演員充撐場面，這個製作便沒這樣做。尤其是此製作的佈景較為單薄，人不夠便空上加空。
導演似乎想將原來室外的設定轉成室內，「七重紗之舞」亦從眾目睽睽，變成給希律的私人表演。女高音Annemarie Kremer親身上陣，編舞者Kiril Burlov放棄了「七重」的設定，所以這段舞沒有步驟，全段舞氣氛差不多。舞不算狂野，如果以筆者在柏林看過的比較，同樣親身上陣的Camilla Nylund的「運動量」隨時比Annemarie Kremer高三四倍。
Kremer沒有脫光光，這不是問題（Nylund脫剩肉色的胸圍及內褲），最奇怪是舞蹈的最後一分鐘，Kremer離開了舞台，希律緊隨，暗示兩人在房內做愛。這個安排帶來數個疑問：一、「七重紗」的意義，是它比明刀明槍更為銷魂。二、如果希律已經得到了莎樂美，他還需要答應她的所有要求嗎？你會反駁：因為他發了誓。疑問三就是：這製作將「眾目睽睽」變成「人丁單薄的私人派對」，有幾多人聽到希律發誓？
希律寶刀未老
選看「A卡士」，主要是因為飾演施洗者約翰的Tomasz Konieczny，不計他在舞台以外、以揚聲器傳出的段落，他的聲音既能做到讉責淫邪的怒火，又能以溫暖聲線預告耶穌的到來。導演的敗筆是讓他太乾淨的出場。Stig Andersen唱希律，這角色往往是過氣華格納男高音的退休前角色，但年紀不輕的Andersen表現出寶刀未老，聲音仍帶金屬味，力量還能和大樂隊匹敵。他曾在上海世博《指環》唱齊格菲，以他現時的狀態，還可勝任齊格菲有餘。兩人都是一線卡士，一百五十元這樣超值都不想試試？
Annemarie Kremer是很特別的莎樂美，即使莎樂美不一定用華格納女高音，但由聲底較厚重的戲劇女高音來唱是最低要求，Nylund即屬此類。不過Kremer略為輕盈，甚至傾向花腔，有點像Hannigan、Prohaska或Aikin那種既能唱穿大樂隊、又能輕易應付極高音的那種類型。Kremer的聲音雖然不夠媚，但她的聲音類型卻有少女味道。
或者有人覺得Neschling的指揮克制，不會任由樂隊狂轟。但他的弱音似乎跟譜跟得太足，在向來不利管弦樂的文化中心大劇院，音量更顯不足。Neschling也有一種想拖慢速度令歌詞較清楚的傾向。史特勞斯對「正確速度」定義為「能聽到歌詞」的說法很多人知，但他身為一個經驗豐富的歌劇指揮，亦說過德語人聽他自己的歌劇，能聽到四成歌詞已不錯，可見觀眾聽到歌詞不是他首要考慮。所以從一個角度看是克制，但筆者較傾向覺得Neschling的指揮有點呆滯。