飛躍演奏與小交合作，邀請烏克蘭中提琴家Maxim Rysanov來港演出兩場，先於九月二十日拉一場獨奏，再於二十二日與小交合作巴托《中提琴協奏曲》，地點皆為大會堂音樂廳。近年中提琴家湧現，水平可能超越上一代的名家，例如今井信子或Kashkashian，Bashmet所言「終於有對手了」不算自謙，Rysanov確實不容忽視。
中提琴的四條弦跟大提琴一樣，都是調作CGDA，但高八度。大提琴曲目基本上不用修改就可給中提琴演奏，正合獨奏曲目不多的中提琴。二十日的獨奏會以巴哈《第三大提琴組曲》開場，Rysanov曾灌錄第一、四、五組曲，評論說他經常用第一把位演奏，看Rysanov拉《第三組曲》，此言非虛。不是說他懶，而是他不用迴避最高音的A弦。中提琴的A弦通常不好聽，一般中提琴手避得就避。
Rysanov可能想模倣巴哈原音，聲音纖幼如小提琴，揉弦少、用弓短，Courante的頓奏更短得沒有質感。Allemande的短音欠跳躍感，Sarabande的附點節奏中，他會將十六分音符拉得太突出，脫離先前的附點八分音符，或者Rysanov只懂跟着連弓線去拉，忘記舞曲的節奏起伏。兩首Bourree，本來第一首是陽，第二首是陰，Rysanov卻將之反轉，第一首拉細聲，第二首拉大聲。他甚少把低音聲部帶出，不單是大提琴組曲，拉巴哈的小提琴無伴奏都應該做。其實Rysanov還未去到「如何用中提琴呈現大提琴組曲」的層次，因為連「如何拉巴哈」都未解決到。
無伴奏巴哈之後，鋼琴伴奏Jacob Katsnelson出場。引用某個「中提琴笑話」，Martinu的《中提琴奏鳴曲》是適合中提琴的音樂：少用或不用C弦（最低音）及A弦。Rysanov一反先前的偽倣古拉法，聲音醇厚，揉弦能把音色加厚而無搖晃感覺。他顯示出中提琴獨奏家的存在意義：要證明中提琴並不是陪襯，或二等的小提琴，能比小提琴更有表達深度。
弓法凌駕旋律
下半場以改編曲為主，布拉姆斯《FAE奏鳴曲之諧謔曲》改編自小提琴，Rysanov令人感受到小提琴不足以表達布拉姆斯的熱情，Rysanov的力量及聲音密度不遜於大提琴。之後三首法國樂曲：德布西《月光》、《亞麻色頭髮少女》及拉威爾《悼念公主的孔雀舞曲》，由蘇聯貝多芬弦樂四重奏中提琴手Vadim Borisovsky改編，全用弱聲器演奏，用上大量人工泛音，不單是音域，連音色都像透小提琴，但如果想聽小提琴，又何必用中提琴？
Rysanov有一點令人不快，也與先前的巴哈有關，就是常叫音樂去遷就弓法，而不是用弓法配合旋律及造句。例如為了下一個長音用落弓，不惜打斷樂句的呼吸，粗暴地把弓抽回弓根。佛瑞《悲歌》源自大提琴，由Rysanov自己改編，他的感情克制，卻言又止，令人相信樂曲更適合用中提琴演奏。
壓軸樂曲為新作品，近代作曲家Dubugnon，常被Rysanov的好友Rachlin及Jansen委約新曲，長十多分鐘的Incantatio猶如小型奏鳴曲，場刊的中譯《魅力》似乎不貼題，樂曲像是描述呼喚鬼魂或群魔亂舞，第一樂章有詭異的陰影及風聲，又有像聖桑《骷髏之舞》的午夜鐘聲。樂曲難度是協奏曲級數，神經質的炫技樂段連連不絕，對聽眾甚具挑戰性，Rysanov此曲的錄音快將推出。
敏捷不遜小提琴
二十二日的巴托《中提琴協奏曲》，葉詠詩指揮小交。巴托懶理中提琴哪個音域或哪條弦好聽，用盡中提琴最低至最高的音域，倣似拉得難聽只是演奏者的問題，與作曲家無關。獨奏會中覺得Rysanov拉C弦時有點避忌，或者是樂器不聽話？拉巴托就拋開顧慮，低音不覺沙啞，就連高音的A弦，抒情時比小提琴更柔潤，激情時比大提琴更聲嘶力竭。最欣賞Rysanov拉音階或琶音並不生硬或機械，生動得令人聯想起Mutter。
第二樂章Rysanov將「宗教」或「虔誠」的表情指示，以贖罪或懺悔的悲情來拉，雖然感人，但一如巴托《第三鋼琴協奏曲》的同一樂章，如素歌的平靜可能更適合。第三樂章的急速無窮動，中提琴的發聲比小提琴略為遲鈍，要拉得快不難，但要清楚就很麻煩，Rysanov沒被樂器束縛，機關槍式的音符既快且深，粒粒清楚有力。如果管弦樂團的中提琴手有Rysanov七成功力，中提琴就不會飽受白眼了。