港樂剛剛開季，新任指揮梵志登尚未就位，開幕音樂會由李雲迪擔綱，Vassily Sinaisky指揮，全俄羅斯曲目，筆者看了尾場（九月八日）。這晚將協奏曲放在壓軸，整套節目也較平時短，給他充裕時間安歌。
上半場為兩首蕭斯塔高維契作品，《節日序曲》及《第九交響曲》。《節日序曲》的政宣味濃，除奏得喧鬧不會有太大的演繹空間，筆者反而有興趣知道Sinaisky怎樣看《第九交響曲》。常說史太林以為蕭斯塔高維契會為他寫一首「凱旋」交響曲，誰知寫了一首輕快的小型交響曲，使龍顏大怒。歌功頌德變成活潑輕快，只是期望上的落差，但如果《第九交響曲》不只是輕快，而是輕佻則屬挑釁。
蕭氏的《第十五交響曲》與《第九交響曲》的風格相近，少人質疑《第十五交響曲》富黑色幽默，但《第九交響曲》常被視為「古典風」。Sinaisky把《第九交響曲》指揮得像普羅歌菲夫的《古典交響曲》，輕鬆有餘，嘲諷不足，像馬戲巡遊的第一樂章太過克制，例如長號缺乏slapstick式的諧謔，不過團長尤一弓的獨奏則與樂隊的輕鬆唱反調，他的獨奏盡極盡尖酸，出不到音、只刮出雜音也不足惜。非關技術的問題，五年前格杰夫帶維也納愛樂來港奏過此曲，他們的團長也在同一地方出事。
十二年前的冠亞軍
李雲迪於下半場彈柴可夫斯基《第一鋼協》，他雖沒有bang bang的惡名，但不表示他不能與大樂隊較勁，他一向擅長將高音穿透樂隊，但這次則覺得有點刺耳。因為bang的鋼琴家（如Bronfman）、或懂得避重就輕的楊喜媛，都有穩健的中低音，李雲迪則傾向有高無低。也預料不到李雲迪敢彈得那麼快，別人不會這樣做，因為若像李雲迪般，快但亂就無謂了，第二樂章李雲迪也能快但不夠爽、輕。最後一個意料之外，是李雲迪不肯安歌，也不開簽名會，枉費讓他壓軸的心機。
不知是否有意，第二周節目（九月十四及十五日）的鋼琴獨奏Ingrid Fliter，是2000年蕭邦大賽的亞軍，李雲迪就是冠軍。今次也聽尾場，是第一次聽Fliter的協奏曲，覺得她還是彈獨奏會好一點。聖桑《第二鋼協》，她於第一樂章的剛柔的分別不大，主題未夠宏大，像蕭邦的抒情中段有點平淡。先前說李雲迪能快但不能輕， Fliter在聖桑的第二樂章就做得到既快又輕，Fliter與李雲迪另一分別，是Fliter盡量不會為了力量而犠牲音色，不但不會有李雲迪的刺耳高音，真的需要bang的時候（幾次而已）也能釋放各音域的音色。
Fliter安歌兩首蕭邦，《降D大調夜曲》及《一分鐘圓舞曲》。Fliter的夜曲彈出綿延的如歌奏，旋律在後段重複時，她亦彈出不同的質感，愈彈愈柔，卻無損如歌感。常說《一分鐘圓舞曲》不應彈得太快，但Fliter卻為彈得快加上特殊意義。彈完夜曲尚有點掌聲，要不要安歌多一首？樂師當然想早點中場休息，繼而早點收工，於是Fliter先向樂師稍稍道歉，便急急彈《一分鐘圓舞曲》。她當然是做戲，但遠比一首安歌都不彈的某人好玩得多。
唱片出色現場失色
指揮是Antoni Wit，他在Naxos的錄音以冷門及波蘭曲目為主，甚得樂評歡心。他先以法朗克《被詛咒的獵人》開場，法朗克的管弦樂曲稍嫌喋喋不休，Wit適量地、小心地為音樂加溫，使其不致單調。下半場為貝多芬《英雄交響曲》，他用五十人的弦樂，但木管沒有加倍，然而弦樂及管樂的平衡甚佳，迪華特指揮貝多芬時，費煞思量調較弦樂數目，亦鮮有如Wit那樣平衡。Wit將小提琴分置左右，但把中提琴放在第一小提琴的上面。
第一樂章Wit以一小節一拍造句，速度中庸，但節奏感太弱，雖做得出突強的指示，但只有音量的轉變，欠缺節奏的突兀，Wit太硬性的做一小節一拍是主因。第二樂章的高潮稍弱，高峰不夠高，下來的時候就比較平淡。將中提琴放左面的好處，在終曲最為明顯，中低音弦樂遠較平時都放右面平均。Wit非常講究樂隊的發聲，但音樂的氣氛、高低起伏、節奏感上Wit就頗為平平無奇。假設Naxos想錄一套貝多芬交響曲全集，應該不會考慮Wit吧？