今年的樂•誼國際音樂節移師上環文娛中心舉行，聽了頭兩天的室樂音樂會。除了熟悉的李嘉齡、吳美樂、姜東鍚或Vladimir Mendelssohn，今年還有意大利鋼琴家Bruno Canino及法國單簧管家Michel Lethiec。相比往年，今年較多篇幅較短，而且很少聽到的曲目，亦避免了將兩三首大作擠到一晚的情況。
十一月二十五日開幕音樂會，由音樂節的藝術總監李垂誼打頭陣，和Canino演奏史特拉汶斯基《意大利組曲》。李垂誼可能是憑着樂曲有新古典主義的特質，採用較乾涸的演奏方法，尤其是頓奏頗有敲擊味道。不過在第二樂章「小夜曲」，過為分明的頓奏破壞了西西里舞曲的節奏，每一拍的三個音符分得太開，不像歌唱，中段的ricochet拋弓段落，他用弓根去拉就太硬。第三樂章「塔拉泰拉舞曲」亦有音符太碎，做不出兩拍節奏的問題。
這個音樂節以室樂及協奏曲做重心，但很少見到李垂誼的獨奏演出，包括有鋼琴伴奏或無伴奏，可以考慮加強這一方面。一來李垂誼是音樂節的焦點，多點曝光並無不可，二來香港觀眾缺少全面認識大提琴曲目的機會，例如沒有幾多香港樂迷試過在現場聽過整套巴哈無伴奏、或貝多芬全套大提琴奏鳴曲。
誰發施號令？
接着由Lethiec、吳美樂及李垂誼演奏Nino Rota《單簧管三重奏》，大提琴反而像樂曲的主角，李垂誼甚為把握到起伏不算大，但旋律感強的大提琴部份，自然地讓它歌唱。可是Lethieu在此曲及二十六日的浦朗克《單簧管奏鳴曲》都是表現參差，維持長音甚具吃力，短音（例如浦朗克中，緊接雙附點八分音符的兩個三十二分音符）亦不夠清晣。即使浦朗克的作品有不少高難度的音程跳躍，要抓到高音不是易事，但Lethieu可能會令未聽過此曲的觀眾，以為作曲家是有心去製造一些刺耳的聲音。
Priya Mitchell在二十五日的德伏扎克《弦樂六重奏》及二十六日的鮑羅丁《鋼琴五重奏》擔任第一小提琴，雖然很難肯定地說第一小提琴就是領導，但真的要去找人負責的話，就多數是第一小提琴。德伏扎克六重奏中，六支樂器的音色無法糅合，倣似分成三個小組：小提琴、中提琴、大提琴。第一樂章甚至連結構都未找到，不奏提示部重覆也算了，發展部毫無方向可言，再現部出現得很沒上文下理，發覺Mitchell似乎不是很掌握到其餘樂手在做些甚麼。
鮑羅丁有所改善，總體而言，筆者欣賞第一及第三樂章，樂手以一種從容不逼的步伐，去帶出樂曲的抒情，李嘉齡在第一樂章綿延的造句，與弦樂頗為相配。再提Mitchell，她在第二樂章第九小節的第二拍似乎奏錯了，她應該將C音跟緊的C大調和弦連在一起，用一弓拉，但她將兩個音拆開，同一段在往後重覆也是如此。如果奏對的話，這一個C大調和弦會非常有戲劇效果。
作曲也要賣橋段
最後想談談兩首本地作曲家的新作品，二十五日有王宇軒《茶。靜。》，是寫給小提琴、中提琴及琵琶。如果當這曲是標題音樂的話，樂曲似是描寫一個躁火的人，品茶一杯後變得平靜。撇開「劇情」，作曲家似乎想將琵琶一些演奏方法，「翻譯」給小提琴及中提琴，有時先由琵琶開始，小提琴或大提琴模倣，有時調轉。筆者的疑問，是一些在琵琶聽來優美的奏法，一轉到小提琴及中提琴，就變成一些過於詭異的噪音。如果這一重翻譯，劣化了原來的材料，就損害了這個樂器配搭的意義，甚至整首樂曲的意義。
二十六日謝愷澤《懸浮》，編制為鋼琴三重奏，靈感來自前水警總部。如果讓筆者去編一個故事的話，會是「這所歷史建築，原來住了百多年前在生的鬼魂。它們陰魂不散在這兒浮游，但一到夜晚便開舞會，衣香鬢影。時間一到，舞會結束，鬼魂再度飄浮。」作曲技巧似乎比《茶。靜。》精巧一點，頭尾的「飄浮」像是以不算複雜的元素（例如和弦、充滿渴望的高音）用緩慢的速度開展，不過並不是對齊於三支樂器，而是在一個大範圍內同步。可能圓舞曲部份是唯一「順耳」的部份，但筆者寧願不要這段，聽聽鬼魂還可以怎樣飄來飄去。