德國小提琴家Isabelle Faust再次參加琉森復活音樂節，於三月十七日演奏全套巴哈無伴奏。場地不是KKL音樂廳，轉到對岸的五星級酒店Hotel Schweizerhof，華格納在那兒住過半年，並完成《崔斯坦》。音樂會於Zeugheersaal舉行，它是宴會廳，沒有固定座位，這場放了四百位。
Faust的琴弓混合了巴羅克及現代，弓尖與弓根是巴羅克式，但弓的長度及弧度則屬現代。她的握弓屬巴羅克握法，但她的運弓則像現代。Faust沒有背譜，她把樂譜縮小，連續幾頁貼在紙板上，一塊紙板拉一首奏鳴曲或組曲。音樂節大可以把全集分成兩場、收兩場的錢，但沒這樣做，上半場先拉《第一奏鳴曲》、再拉《第一組曲》及《第二奏鳴曲》。
《第一奏鳴曲》慢板，開頭的和弦半拆散，加上少用揉弦，似在預示倣古奏法，但往後不多倣古手法。賦格拉得不算慢，但Faust只是熱身，之後兩首奏鳴曲的賦格會更快。Siciliana她視之為賦格的延續，即使有幾多的和弦，她也能保持舞曲節奏的完整。急板她用了不要命的快速拉，從之後的表現看，她愈快愈集中、愈有把握。這樂章開始有重覆奏，Faust全晚都拉所有重覆奏，她拉得快，演奏時間都超過140分鐘。
花音變化多端
覺得Faust在組曲特別生猛，可能是舞曲的自由度較高。《第一組曲》的Allemanda及Tempo di Borea，Faust未等到重覆奏就慷慨加花音，她的花音變化多端，但筆者不喜歡她在Allemanda的節奏，她在附點十六分音跳躍得太強，較長的附點八分音則不夠搖曳。Corrente她故意用弓根拉，做出像大提琴的粗糙感覺，卻妨礙了換線。四首Double，第一及三首她拉成「陰」，以弓尖拉弱音，不過又像倚重弓根一樣阻礙了換線；第二及四首則為「陽」，第二首的急板比《第一奏鳴曲》更加急趕。
《第二奏鳴曲》的行板，很多人為了拉出伴奏，令旋律的弓法別扭，Faust反其道而行，伴奏就是伴奏，弓法以旋律優先，仍沒忽略伴奏，速度偏快但非常自然。第一樂章緩板跟《第一奏鳴曲》的慢板一樣，略嫌只為做到最快速，彷彿它們不是舞曲就輕視了節奏。在上半場，思疑Faust是不是想實驗一種聲響：她拉一個四音和弦，好像只是中間的A及D線最大聲，對E線有點避忌。
中場休息後，E線也回來了，或者是之前還未break-in？下半場並不是以《第二組曲》開始，先拉《第三組曲》，接着是《第三奏鳴曲》，最後才拉《第二組曲》，即是以Chaconne光榮作結。Faust的巴哈無伴奏唱片分開兩輯發售，第二輯、即是今晚的下半場，評價較第一輯高。筆者沒聽過錄音，亦覺得下半場較為穩妥，實驗性較低，但快速仍令人驚訝。《第三組曲》以Gavotte最為精采，Faust花音之多，是一般小提琴家不能想像。拉不慣巴羅克音樂的人，往往只懂在長音加花，但短音也應該加，Faust落花音的品味，原音派小提琴家都未必能及。
只適合小場地＝香港無緣？
《第三奏鳴曲》的賦格其實比Chaconne難，Faust再次以她的極速，不費吹灰之力征服。全晚沒人拍錯手，除了這樂章：但感覺到拍掌者，是明知不應拍都要嘉獎。Faust去年來港，以廣板作加奏，當時覺得她拉得太快、太「小型」，這次的奏法沒變，但感覺不同。她的無伴奏巴哈並不適合大型音樂廳，於是特意在小場地拉，與銷情無關。去年她在東京拉全套無伴奏，場地只得三百座位。
想Chaconne更莊嚴的朋友，應該不會喜歡Faust的拉法，她要的不是巨人氣魄，而是起步槍響起、便直奔終點線的義無反顧，她將樂曲的高潮放於大調部份的結尾，該段、及第一段琶音她採用原音派的拆法，連帶速度都比「傳統」或主流小提琴家的快。下半場覺得Faust愈拉愈快，但在現場聽很難不被感染，有一種非這樣拉不可的權威性，雖然完場後、抽離了，會另有想法。
將Chaconne放在終點線，是高明的策略，Faust未見疲態，如履平地。樂曲結束後，大家都識趣的屏息靜氣，等待「對」的時候才拍掌。可是意志堅強、但肉體軟弱，不消兩秒就給一個噴嚏壞了好事。見到Faust都忍不住笑，大家也陪她邊笑邊喝采。唱片豈會如此搞笑？