港樂於五月尾迎來兩位老牌鋼琴家，先有1970年蕭邦大賽冠軍Garrick Ohlsson，以及現代鋼琴及古鋼琴雙線發展的Ronald Brautigam。Ohlsson的星途遠不及其他蕭邦大賽冠軍，平平實實屹立至今。Brautigam的海頓、莫扎特及貝多芬錄音（多數以古鋼琴演奏）不乏捧場客。
五月十九日在文化中心看Ohlsson的布拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》，指揮為Johannes Wildner。上半場的兩曲都與海有關：德布西《大海》及布烈頓《海之間奏曲》。印象中Wildner與港樂的合作多是在西曆新年指揮史特勞斯家族圓舞曲，其他樂團似乎亦將Wildner（奧地利人）定形為圓舞曲專家，但Wildner的實力不止於此。Wildner可謂與五月初指揮過港樂的拉沙里夫的相反，拉沙里夫指得好玩、即興感強，但樂隊奏得較粗疏。港樂在Wildner棒下的紀律明顯較佳，細節仔細，像高一檔次的樂隊，只是不夠刺激及太易捉摸。
較像蕭邦的布拉姆斯
Ohlsson有一張布拉姆斯變奏曲的唱片頗受好評，令人對《第一鋼協》有期望。但直言過了長長的管弦引子，Ohlsson開始了不久，就有聽不下去的衝動，因為他以纖幼的音色去回應樂隊的深沉引子，像蕭邦多過布拉姆斯。不只是音量的問題，而是和弦的「性格」，即是音色。Ohlsson在第一樂章總是不想去彈出從低音至高音都結實無比，音色豐厚得像管弦樂隊的布拉姆斯式巨型和弦。
不覺得Ohlsson是「色盲」鋼琴家，相反，他可以從心所欲控制音色，只是聽者同意不同意而已。例如第二樂章他的確能以中度音量，就能彈出沉重悲傷的感覺，而第三樂章則維持中低音均勻，沒有太多餘響，高音纖幼但尖銳，卻很像一部1850年代（樂曲的時代）的Bechstein鋼琴。話雖如此，嬴弱的琴音難以表現布拉姆斯《第一鋼協》的悲劇意味，又與樂隊格格不入。安歌彈了兩首蕭邦一首史克利亞賓，前者彈出來卻和布拉姆斯分別頗大，音色飽滿、旋律的高音圓滑光亮如鐘聲。
Brautigam的演出於大會堂舉行，聽了五月二十六日的尾場，指揮為古樂指揮Paul McCreesh。Brautigam彈了孟德爾遜《第一鋼琴協奏曲》，此曲甚少在音樂廳聽到，不僅是香港，也是全球性現象。二十分鐘的長度，不利編排節目，因為放進「序曲、協奏曲、交響曲」方程式會太短。不過二十分鐘，就是這晚曲目的平均長度，協奏曲外還有三首管弦樂曲。宣傳句語為「一晚聽足四位大作曲家」，Brautigam及McCreesh不見得是票房靈丹，仍入座不俗，四首二十分鐘短曲看來比一首八十分鐘交響曲「抵聽」。
沒有原音的包袱
孟德爾遜的兩首鋼琴協奏曲和他的鋼琴獨奏曲一樣，常被視為不夠份量的輕量級作品，Brautigam卻不這樣看，將《第一鋼協》彈得充滿熱血，絲毫沒有莫扎特的假象，在第三樂章的急速音符沒有削弱Brautigam的力量，與聽炫技的後期浪漫協奏曲無異。Brautigam以現代鋼琴灌錄貝多芬及莫扎特的協奏曲時，太刻意模倣古鋼琴的質感，這裏他則無「原音」的包袱，用盡現代鋼琴的音色及力量，或者Ohlsson之所以令筆者不快，可能就是為了重現時代樂器質感，而忽略樂曲的精神吧。
有時間指揮亞洲樂團的古樂指揮，港樂都請得七七八八，好壞參半。通常極力向港樂樂手灌輸原音規條的指揮，都不為筆者所喜，不是說反對原音奏法，而是用在港樂真的不好聽，McCreesh絕非如此。莫扎特《第三十四交響曲》及舒伯特《羅沙蒙》第二芭蕾舞樂及第三間奏曲，弦樂只得三十人但聲音毫不單薄，在莫扎特的第二樂章，只用一半弦樂，效果比全體弦樂一起壓低音量更佳，甚有莫扎特的嬉遊曲（Divertimento）的味道，舒伯特則能輕盈紥實兼備。
貝多芬《第八交響曲》延續舒伯特的輕快，McCreesh把弦樂加大十人，但聲音不見得比先前有力，可能McCreesh的速度過快（原音指揮的本色？）即使樂師仍能跟上，又能保持隊型及俐落的弓法，就只是聲音太薄，情願指慢一點點，聲音結實一點，不會影響樂曲的幽默。不過McCreesh給筆者的印象頗佳，因為McCreesh確實有駕馭樂團的能力，休管古樂團還是現代樂隊。不硬推古樂規條當然也是優點，本月中指揮港樂的Nicholas McGegan也屬此類。