多次提及指揮新星Yannick Nezet-Seguin的名字，之前聽過他的管弦樂，今次看他指歌劇。五月十三日下午在荷蘭歌劇院看他指揮《卡羅王子》，其實沒有一幢「荷蘭歌劇院」，場地叫做「音樂劇場」（Muziektheater），由荷蘭歌劇院及荷蘭國立芭蕾舞團共用，於1986年啟用，天然採光的大堂及半圓型劇場，都像赫爾辛基的芬蘭歌劇院，芬蘭歌劇院於1987年奠基，不知有否參考過荷蘭？
荷蘭歌劇院沒有自己的樂團，今次由鹿特丹愛樂伴奏，Nezet-Seguin是他們的總指揮。導演為Willy Decker，這次屬重演，2004年的首演由Chailly指揮音樂廳樂團，影碟由Opus Arte出版。碟評對導演劣評如潮，但在現場看又不是太差，但不算好。相比起現場，影碟只是退而求其次，看歌劇還是要有一點距離。
第一幕的陵墓佈景延伸至全劇，喻意所有人物雖生猶死，灰白的佈景充滿壓逼感。導演將修士、即是卡羅的祖父查理五世的角色刪去，只聽其聲不見其人，可能是天國之聲，又可能是卡羅的幻覺，最後卡羅沒有被祖父拯救而是自盡。導演處理大場面甚為出色，因為懂得避重就輕，第二幕的火刑場面以十字架代替火刑台，效果不減，更有宗教審判就像逼害基督的隱喻。第三幕人民作亂對抗天主教士，前者為黑後者為白，不用武器而以歌聲互相進逼。Nezet-Seguin在大都會指揮同劇時，是演五幕版，這次是四幕版，沒有Fontainebleau第一幕甚為可惜。
慈祥摯友與邪惡老人
影碟的卡羅為Villazon，今次的Massimo Giordano唱法和他相似，拉盡嗓子表達激情憤慨，Giordano的高音夠光夠力而且大致準確。Camilla Nylund是伊利沙伯，她的聲音較其餘主角為小，角色柔弱本無不妥，但第四幕她太在意要收復失地，唱得太誇張了。Posa由Christopher Maltman飾演，他的聲音溫暖又不會太暗，對着卡羅有如慈父。Maltman的唐喬凡尼頗為有名，可以想像他會唱
得像萬人迷，而不是大壞蛋。
Eboli由女中音Ekaterina Gubanova演唱，她曾參演數年前港樂的《蝴蝶夫人》，唱Suzuki。她的中低音比很多女中音深厚，演威爾第歌劇的壞女人很合適，可是唱高音有點叫的傾向，但若你喜歡Waltraud Meier式的劇力，Gubanova和她相差不遠。菲臘是Mikhail Petrenko，他將角色唱得甚為立體，對着卡羅他是暴君、大裁判官面前則弱如螻蟻。John Tomlinson的大裁判官甚為搶戲，此角色小，不會用上最好的男低音，好的就演菲臘。Tomlinson絕非大才小用，他聲大夾惡輕易壓過菲臘，第三幕結尾人民造反，一錘定音降服「刁民」。
樂隊池的腥風血雨
真正主角是指揮及樂隊，常說歌劇院不同音樂廳，想聽樂隊就不要入歌劇院，即使在著名的劇院坐山頂、包廂還是貴價堂座，樂團都不會好聽，不是不夠大聲就是音質欠佳。歌劇錄音或影碟的樂隊聲響，很難在現場聽得到，而opera in concert的主要賣點，就是能聽得清樂隊。筆者在最高層的最後一行，樂隊的音質與音樂廳無異，芬蘭歌劇院也有此特質，不知半圓型的場地是否有利於樂隊。此外Muziektheater的樂隊池夠大又夠高，不用鑽進舞台底已能輕易容納八十人，如果不夠用還可以加大。
Nezet-Seguin指得非常緊湊，樂隊絕不例行公事，他們並非特別落力，而是懂得用力，指揮令他們奏得集中，不用大動作，聲音也清晣有力。Nezet-Seguin善用管弦色彩，例如大裁判官的音樂，大提琴緊壓弦線，拉出刺耳的低音。伊利沙伯在第四幕回憶法國時，長笛的聲音像是木製，迅即帶觀眾到另一國度。印象最深刻一段是Posa求菲臘賜荷蘭人和平，低音弦樂及定音鼔奏出地獄的恐怖，那十秒難受得想死，真的是威爾第嗎？Nezet-Seguin能輕易從樂隊刮起暴風，如果給他指揮威爾第《奧塞羅》，隨時能超越慕提。
歌手十分歡迎細心聆聽他們的指揮，因為此類指揮不會逼人太甚，Nezet-Seguin懂得聆聽，但絕不會遷就歌手，任由他們隨意拖長縮短，不但能保持劇力，更不讓歌手太過陶醉，自暴其短。Nezet-Seguin駕馭樂隊及歌手的功力一流，更有源源不絕的熱情，大膽地說，在歌劇的領域，他可能是最接近小克萊伯的指揮。明年六月，他與這場的樂隊鹿特丹愛樂到中國巡迴，香港一場，廣州兩場，不容錯過。