本屆藝術節閉幕前，柏林德意志交響樂團（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin，簡稱DSO Berlin）將演出兩場，由音樂總監Ingo Metzmacher指揮。Metzmacher是現代音樂專家，不過兩場曲目以較傳統的交響作品為主。筆者早前與Metzmacher作電話訪問，其時他在倫敦指揮康高特（Korngold）的歌劇《死城》（Die Tote Stadt）。
問：數天前你指揮了第一場的《死城》，反應如何？這劇令英國音樂界起了爭議，有人說《死城》是一部懷舊的歌劇，調子很像浦契尼，但另一方指它反映了當時世局〔《死城》於一戰結束後兩年首演〕，其實是一部前衛作品。哪一方是對呢？
答：後者。雖然《死城》與奧國音樂傳統一脈相承，但它的確哀悼美好時代隨着一戰而終結，我不覺得這劇像浦契尼，反而我認為它像馬勒甚至荀伯格。
難寫難奏的現代歌劇
問：你之前是荷蘭歌劇院的音樂總監，但為甚麼只做了一會就沒做？在荷蘭這短短三年，你指揮的劇目教人難以置信，包括Zimmermann的《軍人》及梅湘《聖芳濟》，都是頗近期的作品。
答：我不想同時做兩個位置，所以接下DSO Berlin的職位後就離開了荷蘭歌劇院。Pierre Audi〔荷蘭歌劇院的藝術總監〕一向積極上演現代歌劇，加上它們的劇院（Het Musiektheater）的舞台有別於傳統歌劇院，是上演現代歌劇的理想環境。
問：雖說今時今日，二十世紀歌劇已站穩於各地歌劇院，不過都是以二十世紀頭半的作品為主，為甚麼二十世紀下半的作品〔《軍人》及《聖芳濟》都是〕還未風行？
答：首先在二十世紀後半，音樂語言再有極大的轉變。而且歌劇發展到那個時候，音樂與歌詞的要求已經與過去的歌劇大為不同。寫一首歌劇，再不是作曲家拿着別人寫好的劇本，再作些好聽的音樂這麼簡單。例如《聖芳濟》像神劇多過歌劇，我今年會在薩爾茲堡指揮Nono的Al Gran Sole Carico d’Amore的故事就沒有時序，Nono想將不同時代併在一起，由此可見，寫一部現代歌劇是很難的。
叫德國太沉重？
問：你的網頁有一篇文章，是你年多前為DSO Berlin演奏Pfitzner《德國精神》而寫的。你談及德國音樂，或德國「聲響」，並非大家想像得那麼沉重或豐厚。你舉出三個指揮：Fritz Busch、Erich Kleiber及Klemperer，指他們崇尚的聲響正正是沉重的相反。Klemperer年輕時火氣十足，但他年老時為EMI錄的唱片，聲響多數又沉又厚。
答：我也不知道他為甚麼有這種轉變，不過我只想為「德國音樂皆沉重」舉些反例，譬如Fritz Busch就是以輕盈的莫扎特馳名，Erich Kleiber崇尚清晣。
問：近二十年來，德國樂團真的擱下笨重的聲響，但卡拉揚死後，阿巴度將柏林音樂的聲響變得太過透明，很多人都慨嘆卡拉揚的華麗聲響被阿巴度毁了。這與近年德國樂團，落於並非出自德奧指揮傳統的外國指揮有關？
答：無疑音樂世界變得國際化，但我是德國指揮，也喜歡透明音質。這正正是我那篇文章想說的，不能用單一角度，即是沉重豐厚去概括「德國聲響傳統」這東西。以輕盈與透明演奏德國音樂，有時更是必需，例如華格納《名歌手》，音響不夠透明就甚麼都聽不到。
不安的無調 極端的馬勒
問：這兩場音樂以布拉姆斯及布魯克納的交響曲作主菜，伴以魏本、貝爾格及馬勒。剛聽了一場音樂會，以魏本Passacaglia開場，接着便是馬勒第十的慢板。但用這個次序演奏，彷彿是魏本啟發了馬勒，但其實應是相反。
答：因為Passacaglia是魏本的早期作品，若依你所說，改用魏本《六首管弦小品，作品六》來接馬勒會更好。不過，我在第一場的音樂會以Passacaglia開場，是想與下半場的布拉姆斯第四呼應，同場貝爾格《小提琴協奏曲》與魏本的關係明顯不過。而第二場的主題是死亡，有馬勒的《亡兒之歌》，布魯克納第七的第二樂章是悼念華格納。〔開場為華格納《羅恩格林》第一幕前奏曲。〕
問：馬勒第十的慢板的高潮，將感情濃縮在一個不協和弦，可算是魏本的範模。不過，無論在唱片或現場，不是所有指揮都將這不協和弦用盡力的奏出。於是帶出另一問題，無調音樂常與不安扯上關係，不過有人指出無調音樂雖然不順耳，但並非真的是要嚇人的，所以應用平常心處理，不要擅自加入不安躁動。
答：我覺得馬勒這個不協和弦，確實將絕望之情壓縮於一點，所以應該是吵耳的。有時無調音樂真的是表達不安，例如Nono思想左傾，對現實不滿，部份音樂就是要洩憤。
問：上個夏天你與DSO Berlin演奏馬勒《復活交響曲》，以Ligeti的合唱作品《恒光》開場，為甚麼有這個主意？而且聽那個廣播錄音，覺得你在音量及速度的起伏都十分極端，演奏時間也很長。
答：只奏馬勒第二太寡了，《恒光》與馬勒《復活》都是合唱作品，而《復活》的第四樂章不是叫《原光》嗎？用上大幅度的音量及速度起伏，是想展現馬勒作品應有的極端。
問：不過有些指揮認為，馬勒的指示太極端，不應認真對待。那麼幾時要認真，幾時不要認真？
答：幾時都要認真對待馬勒的指示，因為他是傑出的指揮。他指揮自己作品，吸取實質經驗後，就回去改樂譜。我並不贊成磨平馬勒的稜角，因為遵守馬勒的極端，能為音樂打開更多空間。如果可以的話，我還想奏得極端一點呢。