沙伊及萊比鍚布業大樓樂團，以馬勒《第九交響曲》作開季曲目，八月三十一日中午在薩爾茲堡節日大劇院演出此曲。可能是臨近閉幕，或者叫座力不足，即使票價只是柏林愛樂的一半，開場時的吉座尚有不少，場內也多了衣著頗為「即興」的觀眾。
節日大劇院是被人低估的音樂廳，它的舞台大、整個廳也闊，實際上聲音卻傳得很好，買很後的位置，音質音量都及得上大部份音樂廳的中間位置。舞台大不但不是阻礙，反而令聲音有更大的空間展開，大型樂隊及重型配器，聽來都不覺「擠湧」。這場的小提琴分置左右，弦樂除了第一小提琴，每聲部都比正常編制多了兩支，共六十八人。
沙伊將第一樂章的基本速度「從容的行板」定得略快，在三個高潮，指揮沒有刻意放慢，依然不覺凌亂，第一個高潮的最快速（快板）做到狂奔的效果。第二個高潮頗為爆炸，令人相信馬勒想要的「最大的力量」是可以做得到。第三個高潮本身就是亂，沙伊沒有因此而減弱聲響，將總體的力量放在清晣之上，是可取之舉。在這場地，高潮既響又清，樂隊回到萊比鍚，未必能奏得出這種效果。
音質劣但準繩
此團的票賣得平是有道理的，他們的弦樂遠不及柏林、維也納及阿姆斯特丹，連德累斯頓都把他們拋離了。無論是小提琴到低音大提琴，聲音都偏乾，小提琴沒有高音的光芒，低音弦樂也欠缺下盤的震動，總之高音不甜、低音不暖，加了人都沒用，維也納愛樂只用五十人弦樂都比萊比鍚好聽。
第二樂章同樣把基本的landler速度定得快，但仍有空間為較快的「第二速度」加速。問題是沙伊把輕鬆的landler變成輕快，節奏太猛烈，未夠時間做出彈跳音質，首次加速到「第二速度」時音樂變得過熱，正是馬勒在樂譜提醒指揮應避免的事。將輕鬆誇張成輕快，也把這樂章提早變成了諧謔曲。
相比起第二樂章，第三樂章諧謔曲的偏快不算顯著，筆者甚為喜歡沙伊在緩慢的中段，做出柔情依戀的氣氛，過渡回諧謔曲前也令銅管及低音大提琴做出具幽默感的怪叫。看得到小提琴採用馬勒的弓法，這弓法乍看不自然，但其實和節奏可以配合得很好，拉慣了反而順手，於是跟得到沙伊的快速。最後的加速至急板，也是既整齊又刺激。
先求真再求美
值得列出沙伊所需的時間，四個樂章共76分鐘，不單是比平均的快，更是比沙伊十年前於阿姆斯特丹，告別音樂廳樂團時的現場錄音的90分鐘差了一大截。四個樂章分別是26、14、12及24分鐘。筆者覺得可以排除場地的因素，一來因為差距實在太大，二來阿姆斯特丹音樂廳及薩爾茲堡節日大劇院，都沒有殘響過少或過多的毛病，奏快奏慢亦可。
看來沙伊真的有審美觀的轉變，不單是貝多芬交響曲全集，最近推出的布拉姆斯也是以極快速演奏。若在第一及第四樂章盡量奏慢，筆者覺得是先求美再求真，奏得快則可能是先求真再求美。第四樂章的偏快，本身不是問題，但覺得沙伊用錯了節奏。樂章大致是四拍，但為了做到慢速及濃郁的聲響，馬勒預期、但沒有規定指揮將四拍拆開成八拍。以沙伊的速度，用四拍就可，但他卻又拆成八拍，節奏太強勁，破壞了旋律的優美。
樂團的銅管及敲擊不錯，小號首席大部份時間都很穩定。第二個高潮前的蘊釀令人屏息，爆發時十分驚人，不過之後第二小提琴的嘶叫，還是不夠尖，也不夠長。之後的餘暉也夠綻放另一次高潮，最後的消逝不會太慢，雖然還不算靜，但做到一層一層的減弱。沙伊沒有拖長完結的死寂，十秒後就讓觀眾拍手，沒有人偷步拍手。總體來說，沙伊及樂隊實在有太多是筆者覺得不妥，但若然你接受他的選擇的話，是執行得近乎完美的演奏。