上期談到香港古典樂迷在今天所看到的音樂節目，很大程度仍由千禧年以前的「CD輝煌期」的口味所帶動。這無疑又是一個有雞先還是有蛋先的問題，到底是我們無法和歐美接軌，所以被大品牌的CD塑造了口味，還是口味已被局限了，更加難以擁抱外面的美好？
不過CD銷量和音樂會賣座的關係，已經不是單向的「唱片補助現場」，近年見到反方向的影響，即是音樂會變成唱片的速銷場。音樂會主辦者邀請（或在合約規定）表演者在演奏後辦簽名會，固然增添觀眾即場購買CD去給表演者簽名的意欲，不過有沒有簽名會，在這段時間的銷量亦不可忽視。
不要說今天，就算是八年前、十年前，香港的古典唱片銷售已大不如前，一張大品牌出的CD，可能在推出當月，全香港都賣不到十張，時間愈久愈難賣，變成一張一張的「死貨」。但在音樂會開場前及完場後的十五分鐘，就可能賣了二三十張，只是一款而已，這位表演者出過十張碟，隨時就是三十張乘十。
這完全扭曲了大家習以為常的消費習慣：「舖頭最好在人流多的大商場」？只消在音樂廳大堂一角放一張桌子（要付租金的），不用貼身服務及專業推介，銷碟量已好過在黃金地段賣一整天。「選擇愈多愈好」？正好相反，愈多選擇愈難選擇，看多過買。這張桌子只賣這位表演者的唱片，觀眾們卻像餓狗搶食的買。表面上是扭曲消費常理，實際上聽完精采演出，想擁有或延續這體驗，是這些觀眾的消費心理。
前輩真多產
CD難賣，卻不表示行業一池死水，相反小品牌又好像生意不錯，如果看看英國網上CD店Presto Classical的新碟列表，你會發覺「大品牌」的出品比「小品牌」還要少，若然不計大品牌的舊錄音再版，它們的新錄音產量可以比一間小品牌還要少。那麼又怎夠利潤來給高層支薪呢，唯有靠舊錄音再版，尤其是那些Mega Box Set了。
看到這些Mega Box Set不禁令人唏噓，例如普爾曼今年70大壽，DG及華納（接收了EMI的舊錄音）分別推出他的錄音全集，兩個套裝共一百隻CD，就當普爾曼紅了四十年，那已經是一年兩張半，若撇除他近二十年錄音產量銳減，年均碟量更大。試問現在的小提琴家，誰可以一年錄兩三張碟？僅存的大品牌，採用一種「簽住先」的策略，專屬合約只不過是一年一兩張，唱片公司更可以隨時斬纜。
更有趣是古典唱片業在今天的全球化環境下，發展趨勢卻是倍加地域化。小品牌一向都是以這樣模式經營，英國品牌集中於英國人品味、法國品牌簽法國人，但連大品牌也是這樣。例如環球唱片愈來愈多意大利表演者的唱片（不僅是沙伊），它們根本是由意大利分支推出，若能輸出海外，就當是bonus。DG簽了鄭明勲和首爾愛樂，即使鄭明勲是國際指揮，但可預期韓國是主要市場。
煮到十成熟
對於二十年前的樂迷來說，Sony及RCA是美國品牌，但自從Sony和擁有RCA的BMG合併後，Sony古典部卻變得很「德奧」。郎朗及Kaufmann是國際級名字，但Martin Stadtfeld及Rudolf Buchbinder就不是了。華納接收EMI後，後者的Virgin品牌以Erato的名義繼續營運，Erato未被華納收購時就是法國品牌，新Erato比Virgin有更強的法國趨向。Harmonia Mundi本來近十年逐漸走出法國，但隨着創辦人早前離世，遺孀賣盤給比利時公司，國際化方向多數不能維持。
DG似乎還想以「國際牌」食糊，不過除了「簽住先」的低產量，它的簽人方針愈來愈少前瞻性，多數是選一些緊貼國際樂壇現況（或者留意網上樂聞）的人都會認識的名字，再靠宣傳及品牌剩餘的商譽，將他們捧到人人都識。打個比喻，就是找一些「七成熟」的材料，煮到「十成熟」，賺那三成的利潤。表演者亦有望借勢變成大明星，郎朗、王羽佳、Netrebko的星途就是這樣舖出來的。被大品牌羅致不一定成功，出一兩張碟便被棄用的大有人在。但唱片公司一定不會忘記他們，去哪個城市開音樂會，唱片公司總會記得拿他們的舊唱片出來賣。