今年是史特拉汶斯基《春之祭》首演一百周年，港樂於周年正日後兩天演它。節目除了《春之祭》，還有改編自蕭邦鋼琴曲的《林中仙子》及莫扎特《巴黎交響曲》。指揮為Oleg Caetani，其父Igor Markevitch是《春之祭》著名演繹者。筆者聽了尾場（六月一日）。篇幅所限，只談《春之祭》已是一篇文章。
上一次在文化中心聽《春之祭》，已是兩年多的事，Temirkanov指揮聖彼德堡愛樂，印象是一團糟。跟同文談起，有人提出會否是大家位置不同，甚至是文化中心的音響影響了演出。但筆者留意到指揮很少打拍子，往往在每一小節的第一拍才打一次，但《春之祭》的節奏複雜多變，這樣指揮不散就奇。
聽過這次港樂的演出，更加相信聖彼德堡愛樂那次，是他們奏得差，不關場地事，否則今次豈能奏得如此企理？企理有多個分面，包括節奏上的整齊，另外是不同樂器要一同進入的整齊。今次的低音鼔放在後方正中，但定音鼓卻是放在左側，但兩種鼓要一齊打的時候都算一致。其實在較好的音樂廳，都不能保證隔得遠的樂器可以一齊出、一齊停。可是在之後一星期的布烈頓《交響安魂曲》，定音鼓及低音鼔就不能次次齊出齊停。
另一種整齊是樂器群組的定位，例如第一部份「引子」，排練號碼10及11，木管再天花亂墜（本應如此），都可以和微弱的弦樂楚河漢界。不過，Caetani對聲響的取態與前一星期的阿殊堅納西不同，後者是盡量大聲、結實，Caetani卻偏向纖幼。有一點讀者需要知道，是聖彼德堡愛樂來港後約一年，康文署曾在文化中心作過些微音響改善工程，不過又會不會有那麼大分別？不論如何，即使文化中心不好，還可以交出準確、纖毫畢現的演奏。
《春之祭》雜亂但有章
這次《春之祭》的準繩令筆者詑異，首先是聽得出樂手準備充足才開始排練，《春之祭》是需要如此，否則會浪費排練的時間。其次是指揮對節奏胸有成竹，不是因為他背譜，而是看得到他清楚（但不誇張）的逐拍打出。樂手不用靠指揮打拍子，但指揮打錯拍子或懶打拍子，就會很快出問題。值得留意第一部份「誘拐儀式」結尾，兩複拍（6/8）的節奏間中會拆成三單拍（3/4），並要將強拍放在第二拍，不少指揮忘記要強調這變化，但Caetani能清楚做出。
布烈茲覺得《春之祭》不難，「不過是『旋律加伴奏』而已」，你可以說布烈茲作為現代音樂泰斗，有甚麼難得到他，但「旋律加伴奏」此言非虛。《春之祭》細節再多，總會有聲部特別突出，放在刺耳或特別大聲的樂器，例如D小號或舉高了的圓號。如果對《春之祭》心中有數，「旋律」不夠突出，也能自己找得到，但對一般聽眾而言，指揮可能要加倍強調，他們才可隔開「伴奏」、聚焦於「旋律」，筆者覺得Caetani未能做到「強調及聚焦」的效果。
知性和獸性
最後一個樂章「祭品之舞」Caetani的速度比聽慣的快，但其實接近樂譜建議的「每分鐘126個八分音符」。筆者覺得這不是好的速度，因為用此快速，在第一部份弦樂難以做出短節奏（每小節一拍）及長節奏（每小節一拍半）的分別，單個或連續的十六分音符不夠清脆，長節奏內的八分音符又不夠拖曳。由排練號碼192開始，樂手雖然能快速地奏出「二（個音）、一、二、一、三」之類的怪異組合，但節奏感不足。這段落的小節線將一組組的音符切開，令強拍每每落在中間或最後的那個音，就是要做出突兀的強拍，此段高潮才有節奏感，指揮的速度無法帶出突兀的節奏，樂手只能無起伏的奏「兩個音」、「三個音」。
總體而言，Caetani帶領港樂做出精確的演奏，令人驚喜，但不是能激發暴動的演奏，知性有餘，獸性不足。Caetani的拍子準但節奏感弱，搔不着癢處。《春之祭》不單止節奏強勁，更改變了古典音樂對「節奏」的定義，將節奏從拍子機的機械跳動解放出來。論者不去摸清《春之祭》的節奏，奏對奏錯、奏好奏壞只能靠估，評論詞彙離不開「爆」和「不爆」，同樣搔不着癢處。