演藝學院的蘇海文及湯比達國際藝術家系列，今次請來美國的邁亞密弦樂四重奏來港教學，並於十一月十二及十四日演出兩場。頭場有捷克作品及舒伯特《弦樂五重奏》，尾場有海頓、孟德爾遜，以及結他作曲家Giuliani的《大五重奏》。篇幅所限，集中談其中三首樂曲。
十二日的開場曲是Schulhoff的《五首小品》，應該是兩場難度最高的一首。樂手很用心做出作曲家的弓法指示，要加速甚至要以極速演奏的地方（尤其是第三及五曲）他們都不怕犯錯以高速演奏。不過筆者對兩個樂章的處理有所保留，首先是第一曲「圓舞曲風」，圓舞曲是三拍子節奏，Schulhoff故意用兩拍記譜，但指示演出者要令人意識到是三拍，但邁亞密四重奏傾向做出兩拍的節奏，而不是三拍的造句。
第四曲「Milonga風」，以古典音樂記譜方法模擬阿根延Milonga舞曲節奏。他將韻味化成音符，得出很不規則的長短音符的組合，在古典音樂很少會見到。邁亞密四重奏處理這個樂章，傾向準確地將各種音符長度奏出，但因而缺少了那種隨意韻味。第一小提琴Benny Kim在排練符號2之後的第四小節，依照樂譜指示由拋弓（saltato）去拉一個快速音階。與其批評這個拋弓拉得不成功，不如質疑這個拋弓指示根本不可行，要改用其他拉法。此曲在音符上與精神上的矛盾，值得深思。
放生大提琴
下半場的舒伯特《弦樂五重奏》，由演藝導師王磊擔任第二大提琴，邁亞密四重奏的大提琴手Keith Robinson在演奏前，道出他跟王磊是三十年前在寇蒂斯的同學，在學校的樂團中，兩人一起從末席奏到首席。舒伯特將第二大提琴加上四重奏體制中，將原來大提琴（即是第一大提琴）從墊底的職責釋放出來。即使第二大提琴在此曲的位置較第一大提琴輕，王磊冷靜平實地為其餘四人提供鞏固的底盤，令人不禁去想，如果由他去拉第一大提琴會有甚麼效果？
Keith Robinson就真的被釋放出來，上半場的他是典型的墊底，去到此曲變成突出的獨奏者，樂曲整體上奏得火熱，除了慢板及第三樂章的三重奏部份，沒有明顯的垂死暮氣，Robinson是很重要的動力。不過在第二樂章的小調段落，他和第一小提琴合奏時，太過激情，蓋過了他。大提琴以高音量奏高音時，力量難免比小提琴大，但始終大提琴在此段是低第一小提琴八度，蓋過了他就說不通。
院長的速度
十四日晚又有一位特別來賓，演藝院長華道賢在Giuliani《大五重奏》負責結他部份。此曲以Nel cor piu non mi sento作變奏，四個變奏後以一首波蘭舞曲作結。結他獨奏在變奏部份需要考慮一個速度問題，主題以及頭三個變奏，速度為小行板，節奏為複兩拍（6/8）。第三變奏結他有一些很快的裝飾音，如果在頭兩個變奏選用輕快的兩拍，會奏不到這些裝飾音。演奏者有兩個選擇，一是在這個變奏微微減速（即使樂譜沒有指示），或者頭兩個變奏用較慢的速度，沿用到第三變奏。和《大五重奏》時代接近的貝多芬《克羅采奏鳴曲》第二樂章的變奏曲也有相近的問題，以前較多人用「同速」解決，令全個樂章都變得偏慢，但近來愈來愈多人相信只在較棘手的部分減速就成，因為這是不言而喻的時代風格，所以樂譜沒有註明減速。
華道賢採用「同速」，節奏上傾向將6/8打散成六拍。變奏之間，弦樂四重奏會有一小段齊奏，這時結他不用演奏。奇怪在邁亞密四重奏於這些齊奏部份，速度明顯加快，節奏傾向為輕快的兩拍，直至下一個變奏，又減慢至華道賢的六拍。若將《大五重奏》的弦樂四重奏擴充為弦樂隊，此曲與一首協奏曲無異。未聽過一首古典協奏曲，會有在獨奏部份減速，齊奏部份加速，回到獨奏又減速的習慣，不禁要問：院長先生，你可以彈快一點嗎？