闊別臭港三個月後，迪華特六月回到港樂，指揮兩套節目及一場導賞，當中包括在大會堂的「莫扎特世界」（全莫扎特）。節目本來以《大彌撒曲》作主打，但給換成三首詠嘆調及《管樂大組曲》選段，筆者看頭場（六月十五日）。
上半場沒有變動，《狄托的仁慈》序曲後，有陳薩彈《第二十三鋼琴協奏曲》。她的彈法平實，不屑拖長縮短，別人這麼做是因為覺得被束縛，但陳薩在維持均速同時，也有相當自由，游刄有餘。而且她沒有扮天真，在行板也沒有濫賣悲傷，保持尊嚴。她之後加奏Granados的《Oriental》。
最叫人驚奇是樂隊，尤其是小提琴，這晚弦樂有四十人。港樂的大會堂莫扎特系列，都是以中小型樂隊上陣，跟本季其餘三次「都會莫扎特」比較，小提琴的質感頗滑，少有稜角，articulation如弓根奏或離弓奏並不誇張，雖缺叫人雀躍的活力，卻多了溫柔的音色（平時多是軟弱而已）。
迪華特吹雙簧管出身，下半場的《大組曲》應是他所愛，因為雙簧管十分吃重。這晚只演第一、三、六及七樂章，略過兩個小步舞曲及一個慢板。低音部由一支低音大提琴負責，這是莫扎特原來的要求，他人可能用一支低音巴松管代之。個人較喜歡低音巴松管，因為它的發音與其他十二支管樂相近，低音大提琴的音色也太暗了，而這次演奏有些問題可能與低音部有關。
第一樂章有一個慢的引子，這裏主要在玩切分音，低音與巴松管維持正常節奏，雙簧管、單簧管及巴賽管吹切分音，互相拉扯。不過，低音提琴手奏出來卻太暗太弱，確立不了正常節奏，吹切分音的又吹不出「慢半拍」的突兀感覺。反而像是雙簧管等吹正常節奏，低音奏切分音。正常節奏不明，「慢半拍」的不突兀，切分音就失去意義。這問題早在迪華特二月指揮貝多芬時出現過，可能彼此對切分音的理解不同。
第三樂章（慢板）可能是全曲最困難，除了又有正常節奏與切分音的互扯後腿（兩者在這裏只是伴奏），更有獨奏（也是雙簧管單簧管及巴賽管）的輪流交替，甲部未吹完一句，乙部就會在甲部最後一個音接上，如此類推。不同樂器始終音色有異，無縫接合是成敗關鍵。
迪華特先是用了很快的速度，不像慢板，反像行板甚至小快板。或因速度挺快，獨奏進出甚匆忙，做不到融入的效果，接力變成插嘴。速度太快，音樂在浮的感覺無存。指揮要用這個速度，應有他的理由，可能與低音部有關：低音與第二巴松管（兩者奏同一個正常節奏）的連奏（slur）多數長達一小節。以像慢板的速度去奏，用低音巴松管吹固然不夠氣，用低音大提琴拉音量也太弱。用快速或能保存這長長的連奏，否則就要打散。只是值不值得因此改變樂章緩慢舒逸的特質，並使獨奏難以接合？最後兩個樂章沒大問題，其中第六樂章的第五變奏，單簧管及巴賽管混合出詭異的音色，是這部分最佳段落。但總體上，《大組曲》的獨奏不夠突出，底部也不夠紥實。
三首詠嘆調，由女高音梅菲（Heidi Grant Murphy）擔綱。頭兩首（《牧人王》的「我愛她」及《大彌撒曲》的「聖靈感孕」）根本未開聲，首一兩分鐘可能連調也找不到。到第三首（《牧人王》的「上帝啊，這些蠻族」）由於甚為激昂，聲音與音準終於出來。加唱《費加羅婚禮》的「莫延遲」，因為開了聲，就算歌曲溫婉也能發揮水準。
想起佛萊明（Renee Fleming）三月尾來港唱理察史特勞斯，上半場唱較纖細的《最後四首歌曲》，同樣表現一般，到下半場較開揚的《西西莉亞》，終於唱出身價。先弱後強的樂曲編序，可能令歌手熱身不足，但熱身要人幫的嗎？
現場有香港電台錄音及拍攝，見到至少四部攝影機，一部在合唱席面對指揮及觀眾，一部在舞台左後方，後者的攝影師穿風衣牛仔褲運動鞋。雖然筆者的衣著有時比他更隨便，但在台上這麼穿，似乎與一眾「企鵝」不合襯。此外，樂曲一完，即有兩盞大射燈照着觀眾（沒錯，是觀眾不是舞台），在開頭的序曲，完之前一分鐘已經開着，十分刺眼。亮了射燈，鼓掌鏡頭可能會拍得好看一點，卻是另一個「值不值得」的問題。場刊沒有列出攝影師的名字，但有一項「電台及電視製作工程：電訊盈科廣播工程部」。