上兩個星期一，法國五月有兩場鋼琴獨奏會，先是五月四日飛躍演奏主辦的David Greilsammer獨奏，於大會堂舉行；五月十一日的Lise de la Salle獨奏會由理工大學和法國五月合辦，於理大賽馬會綜藝館舉行。兩場都是一小時、不設中場休息的迷你音樂會，形式以外，曲目亦有共同點，就是有巴羅克音樂的關連。
Greilsammer幾年前來過法國五月，以Ligeti《Musica Ricercata》配搭莫扎特，今次索性用巴羅克曲目和前衛曲目梅花間竹，構成十二首樂曲共一小時的節目。六首現代曲目多數在他的唱片出現過，但配搭的是其他東西，可見這晚的每個配搭是否有關連不是最重要，而是現場聽的時候，可以讓觀眾去想一想有否關連，即使在演奏者心中，兩者未必有共通點。
第一個配搭D’Anglebert《G大調無拍子前奏曲》和Morton Feldman《Piano Piece 1964》同樣有靜止不動的感覺，雖然Feldman在這首作品想做的是探索不同音程或和弦的配搭，和D’Anglebert想做的不同。第二個組合Frescobaldi《F大調觸技曲》和Philip Glass《Metamorphosis 2》可以看到旋律以很緩慢的狀態，依附在急速的音階或琶音內。第三配對Froberger《Blanchecrocher之墓》配Ligeti《Musica Ricercata》第八首，但若筆者無誤，Greilsammer應該也彈了第九首「悼念巴托」，就和Froberger那首有很自然的配搭。
猛力一砰
最後一曲是年輕以色列作曲家Matan Porat的《Whaam!》，看外國網頁的介紹，多數拿它結尾，演奏者猛力關上鍵盤蓋這一點，以及樂曲受1960年代爵士鋼琴所影響作話題。不過也值得留意樂曲以repeated notes（用不同手指急彈同一個音）與型型色色的特殊和弦並置，曲式像變奏曲，一來與先前Rameau《嘉禾舞曲及六個Double》相配，獨立來看也不失禮於先前五位前衛宗師的作品。
Greilsammer將巴羅克和前衛音樂並置，Lise de la Salle獨奏會的巴羅克風情，則依附於浪漫派風格之內，這見於開頭及結尾的曲目：布梭尼改編的巴哈《夏康舞曲》，以及布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲》。假若她選用布拉姆斯版的《夏康舞曲》（左手彈奏），曲目更見一致，但選彈音色豐富得多的布梭尼版本，亦無可厚非。
艱難不讓人見
Lise de la Salle沒將《夏康舞曲》處理成雷霆萬鈞的炫技曲，亦沒有用盡鋼琴聲響的力量，保留原曲的雅緻。接着是六首德布西前奏曲，五首選自第一冊，第二冊只彈了第四首。她的德布西給筆者的印象，是她似乎覺得音樂已經在音符之內，不需要去刻意發掘音符背後的一層意義，例如音符彈出來之後，還有甚麼殘響在相撞相融，或者較抽象的「韻味」或「印象」。她避免極端的音量，除非樂譜真的有很多個p或f，否則不會有震耳欲聾的強音或令人屏息的極弱音。
筆者覺得布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲》的「變」較多在技術層面，彈奏時或讀譜時會更易發覺是在哪兒佈下陷阱令人棘手，只是聽的人未必會察覺到。De La Salle在此曲的特別之處，是她會引導你去聽主題旋律如何變化，而不去留意有甚麼地方棘手。她固然是克服了技術難題，才能令聽者忘記演奏者的技術，只是技術層面的變化及難題也是作品的一部份，將之傳達姶聽眾並不是技窮的表現。姑勿論她不讓人看到炫技是否做過頭了，de la Salle如筆者預期不同，她不譁眾取寵，雖然有時單調，也不失為很誠實的鋼琴家，以其年紀甚為罕見。