歲晚一週，三位華人音樂家先後在港演奏，先有李傳韻，之後就是郎朗與李雲迪的演出。郎朗與李雲迪，大有瑜亮較勁之勢。畢竟兩人入世未深，八卦傳媒多年來煽風點火，致氣上心頭，屢屢失言。未踏台板，聽官已作比較：「（指着場刊）睇落郎朗靚仔D喎」。中場休息，此君大感不平：「張相幾時影架，真人肥咗咁多！」
郎朗以新唱片的全部曲目，作演奏會的核心。同樣善長將新唱片與現場掛勾者，非卡拉揚莫屬。（去年Stephen Hough與港樂就沒有合演拉赫曼尼諾夫鋼協，難怪銷情欠佳。）慶幸郎朗並沒有將他在唱片上的演繹，原原本本的搬上舞台，例如在蕭邦《第三鋼琴奏鳴曲》中，除省略重覆奏外，速度亦較正常。不是說他在唱片上的極端演繹不好，只是一個鋼琴家隔了幾個月，還是彈得一模一樣，教人不舒服。全場最精彩的部分，當然郎朗最拿手的高難度曲目：李斯特《第二匈牙利狂想曲》及第七首加奏Godowsky《Fledermaus-Paraphrase》。尤其是後者，令筆者感歎，郎朗能否成為如Hamelin，John Ogdon或Ronald Smith等擅彈超難度冷門曲目的Super-virtuoso呢？
論國際知名度，選曲之廣泛及演奏時的火花，郎朗在李雲迪之上，無容置疑。「看看李雲迪有甚麼地方可以比得上郎朗」是筆者入場時的期望，因為之前還沒有在現場聽過李雲迪。李斯特《第一鋼琴協奏曲》開始不久，已令筆者大跌眼鏡：李雲迪的發音遠較郎朗清晣響亮，但這不是像郎朗般逼出來。這分別是在唱片聽不出來的。唯一一首可以直接比較兩人的曲目，就是李雲迪的加奏：莫扎特《第十鋼琴奏鳴曲》的第三樂章。李雲迪細緻經營，令郎朗的演奏顯得草草不工，雖然李雲迪在中段開始缺乏耐性。看來兩人在未來還有一番惡鬥，但他們最好以巴伐洛堤與杜鳴高之爭為鑑，早日找第三個中國鋼琴家，組成3 Pianists（3P），一起賺大錢。
在不久的將來，兩人還會有各自的擁躉。而反郎朗陣營的一個武器，就是「膚淺」：郎朗表情誇張、演繹誇張、台風誇張。表情或台風問題不大，始終音樂是用來聽的。至於演繹的誇張，在高難度的showpiece，表現得showy無可厚非。事實上，郎朗之所以能令全球的現場觀眾亢奮，就是他一改近幾十年，因聽眾習慣唱片的「完美」，樂手不敢在現場冒險的趨勢。不過在李斯特《佩特拉卡第104首十四行詩》中，就表現出筆者眼中郎朗的「膚淺」：陳腔濫調（cliché）。他的拉長縮短不但過量，最要命的是預計得到，務求令人人都知道他正在抒情、正在演繹。
而令一個常被譏為「技術好，但膚淺」的為李傳韻。看他的現場演出，Showpieces像郎朗一樣精采及showy，而膚淺的部分亦是在抒情樂曲，但這是另一種膚淺。小提琴本身較鋼琴較易做出如歌（cantabile）的演奏，因可輕易將音量維持平均，不會瞬間即逝。不過，控制不好此等平均，反而不像唱歌。李傳韻在加奏的馬斯奈《瞑想曲》，依賴原本的連弓和分弓來造句，在連弓的部分就是無起伏的平均演奏每一個音。須知就算以一口氣去唱一小句，人聲還是會自然，或依照語言的需要作抑揚頓挫。李傳韻有分句，但句中無造句。另外，一如筆者曾狠批的帕帕費拉米（Tedi Papavrami）般，在慢版中，不論音的長短，都盡量用全弓。在短音中以輕力用長弓，無疑會奏出比大力拉短弓更好的音質，但感染力就不足，這也是他在蕭頌《詩曲》常見之處。
這種均勻及高音質的奏法，會很適合貝多芬《浪漫曲》或莫扎特較穩定，像天使般聖潔的樂段，但《詩曲》及《瞑想曲》該是充滿人間的七情六慾。我不要優美的演繹，我要你喚醒音符的刺，令心靈感到痛楚。所以，李傳韻的膚淺，叫做冷感（insensitive），到喉不到肺的skin-deep。
「中國人含蓄，不會表達感情」是揩油不成功的洋漢，及以讓洋漢揩油傲視同儕的中國女子的口頭禪。非白人雖早以打入古典樂壇，但多是逃不過「高技術低感情」的烙印。寄望這三位年輕人，能給西人上一課「情是何物」吧。