迪華特缺席香港藝術節兩年後，今年與港樂帶來布魯克納《第八交響曲》，於二月二十七日只演一場。在香港聽布魯克納的機會很少，而明年或有另一機會，萊比鍚布商大廈管弦樂團（Gewandhausorchester Leipzig）官方網頁載，明年會於藝術節演同一曲目。
布魯克納交響曲的銅管強勁，一不小心便會壓倒一切，去年看過兩種避免此弊端的方法，先是Metzmacher於去年藝術節指揮《第七交響曲》，銅管的控制力超凡，聲音像管風琴一樣，弦樂及木管不用費勁；另一種方法在費城看到，拉圖指揮費城樂團演出《第八交響曲》，弦樂用最大力量，搾出最後一滴的聲音來與銅管抗衡。
迪華特的做法偏向後者，這晚的弦樂聲響確比平時豐滿。第一樂章指揮以中庸的速度處理，但略嫌樂隊太快進入狀態，一開始的音量已經偏大，做不出布魯克納作品開頭中典型的神秘感覺。管樂做得到附點及雙附點節奏的分別，重拍前的十六分音符夠短。在第一次高潮（排練字母L），銅管之間的的平衡頗佳，小號不會過搶，不過兩次加快中，第一次指揮好像忘了，第二次想做又做得不夠，而且太遲才做。第二次高潮（排練字母V），其他指揮十居其九都將最強音錯放在弱拍，迪華特沒犯此毛病，還記得在強拍額外加力。
明快諧謔曲 慢板不夠慢
第二樂章（諧謔曲）的主題由中提琴及大提琴奏出，但樂手沒有依照布魯克納的弓法來奏：落弓奏長音、回弓、再以落弓開始四個短音。姑勿論作曲家寫這個弓法的動機，會不會只是維持「強拍用落弓」的規則，但每次抽弓再落弓，是很易聽得出的造句分別，照跟才是上策。迪華特在諧謔曲的節奏明快，三重奏也恰當的減慢（樂譜指示為Langsam，緩慢），不過他為了方便樂手，將兩拍節奏打散成四拍來數，樂手又照着奏四拍，削弱了閒適的感覺。
第三樂章是這交響曲的重點，有人愈慢愈好，有人怕奏得太慢，因為樂譜有「別拖」的附注。說迪華特不夠慢，或有主觀之嫌，不妨與之前的樂章比較。演奏聽來仍是慢板的模樣，不過指揮的pulse，卻與第一樂章「中庸的快板」差不多。每拍而言，甚至比第二樂章的三重奏快。為甚麼「莊嚴地緩慢」（第三樂章的速度）會比「緩慢」（三重奏的速度）快？
觀迪華特的棒技，發覺他是懂得幫樂手的指揮。港樂的布魯克納經驗尚淺，要維持第三樂章的慢速不易，迪華特打的拍子十分清楚，副作用是樂手在這樂章的節奏感太強，一二三四得太明顯。經常批評港樂弦樂手懶得用弓，奏馬勒時，樂譜大剌剌的寫着「用多點弓」都視而不見。這晚他們一改陋習，豐滿聲響與捨得運弓有直接關係，第三樂章間中有用長弓的指示，他們都照辦，問題在於並非整個樂章都要大幅運弓，弦樂打從樂章一開始，就運弓過度，聲響奏出來不但音量過大，而且太過浮淺，欠缺重力。這樂章亦有不少佳句，例如高潮響而不吵，三支獨奏小提琴聲量足夠與樂隊抗衡，而且運弓一致，做到有如一支的錯覺。
劇力有餘 兒童不宜
第三樂章過後離場者不少，包括拖着小孩的家長，才發覺場內不乏兒童，有些可能連六歲的入場限制都未過。奇怪香港的家長那麼捨得，購票給孩子看「一首」交響曲這麼蝕底，除非不用錢。布魯克納絕對兒童不宜，一來太長、膀胱抵受不了，二來要高度集中力，三來太吵，可能傷害小孩的聽覺。文化之都如紐約及柏林，音樂會或歌劇的觀眾都是以中老年為主，不但小孩絕跡，連青年也少。這兩地的音樂文化，不強求年輕人接受正統的古典音樂。開始相信這些香港家長帶小朋友來音樂會的目的，是想他們討厭古典音樂。
回到第四樂章，這向來是全首交響曲最弱的一部，對不少人來說是反高潮，而且音樂經常減慢，開頭的刺激只間中出現。迪華特明智的將第一個速度「莊嚴但不快」定得頗快，令之後的減速不會太慢，他減速也減得少。如果你最怕這樂章，聽迪華特的演繹一定不會悶。不過，為甚麼聽慣的會那麼悶？因為本來如此，布魯克納少有地寫了拍子機讀數，其他指揮都是照跟而已。所以迪華特的處理方式，實在是一種演繹，或者想維持劇力，或者源於對原曲的不信任。結尾的高潮，迪華特指揮得非常刺激，而且有輕微的加速。樂譜的速度指示是「平靜」，比開頭的速度慢，個人覺得結尾的高潮是fulfillment，而不是excitement，不應像演奏《幻想交響曲》結尾般那麼刺激。
本季聽過迪華特指揮的港樂音樂會中，以這場的演奏水平最高。樂手出力，聲部平衡，是很「靚聲」的演奏。不過靚聲的背後，卻缺乏靈魂，再提第三樂章，速度太快還是其次，而是聲音沒有感覺，只是一個接一個的音符而已，之前用技術層面（如運弓太快及節奏感太強）來解釋這現象，若與上季奏的《第七交響曲》相提其論，迪華特指揮布魯克納時，在解決演奏難題及保持劇力是個高手，但懷疑他是否相信這音樂？如果感受到這慢板的靈性、虔誠、痛苦，怎能容忍樂師大大力的拉？