六月十一日是理察史特勞斯一百五十冥壽，兩天後的港樂四十周年音樂會頭場，主打曲目是白遼士《幻想交響曲》，梵志登指揮。無巧不成話，最接近2011年馬勒逝世一百年正日的港樂音樂會，也是奏《幻想交響曲》。兩次都是這樣可能是配合「法國五月」，總之下個樂季梵志登有兩場曲目會奏理察史特勞斯。
開場曲為港樂委約林丰創作的《蘊》，約長十分鐘。如果用對比去描述此曲，可以用「強或柔」、「群組或獨奏」，明朗的部分通常由全樂隊（或接近全隊）奏出，柔和的部分以獨奏樂器（一支或多支）演奏，兩者交替出現。基於只聽過一次的印象，獨奏的段落中，作曲家傾向選用樂器在某種音域下所產生的那種音色，有時是該樂器少被利用的音域，有時是它的sweet spot（例如在小號獨奏），奏出的旋律（或者說是音符群組）想帶出一種氣氛或情調。
齊奏部分，筆者覺得音色較少取決於配器的選擇，而是在音符奏出之後的餘韻或光芒。奏出來是哪一個音（音高pitch），以及奏出音符那一刻（attack）並不重要，要聽的是音符的後續。旋律由不同音高組成，批評這曲「沒有旋律」恐怕意義不大，因為音樂根本不是由音高推動，最值得聽的是餘響。這純粹是筆者的印象，不代表作曲家立場。
狂亂與鎮靜
之後由Berezovsky彈奏拉赫曼尼諾夫《帕格里尼變奏曲》，Berezovsky的彈法較低調，他好像想像鋼琴的角色從獨奏降格成輔助性質的piano obbligato。直到十八變奏，他都不像主角，反像音樂的催化劑，帶出開端，再交給樂隊發展。即使在十八變奏，他也是到樂隊加入便功成身退，不會和他們爭艷，到他在加奏再彈這一變奏，才加多一點肉緊。
梵志登的《幻想交響曲》可取之處不少，演奏清爽，高中低音紋理清晣，肯做出樂譜要求的造句，樂隊音色輕盈。「執行」的效率高，不過在精神上，欠缺一種狂想。節奏上，梵志登俐落的節奏似乎是他風格之一，這韁繩或會過緊。第一樂章奏得謹慎，高潮的「天花板」頗低，難感到情感洶湧及缺堤，變相令高潮後的「固定樂思」起不了鎮靜的效果，「固定樂思」在其他樂章出現時，亦甚少有氣氛急轉的效果。
梵志登在第二樂章的速度比聽慣的慢，可能是為了樂章後段的加速留力，令這首圓舞曲顯得太規矩，奏不出旋轉再旋轉、轉到頭暈眼花的感覺。好在指揮在這速度，仍能維持一拍的節奏，保持腳不着地的舞動，否則會很機械。不過第三樂章拍子數得過緊，予人行板的感覺，如果化作圖畫，像是主角在踱步，多過發白日夢。
坐暖了
第四樂章太過整齊，像凱旋進行曲多過行刑。第五樂章會令全盤否定文化中心音響的人大跌眼鏡，梵志登將敲擊及銅管的巨響控制自如，力度夠猛，但收放時間精準，殘響不會揮之不去。梵志登不迴避醜陋，銅管在「震怒之日」的嘲諷味道十足，大號最後一次獨奏極盡醜惡之能事，非常切合群魔亂舞、神魔不分的氣氛。
記得迪華特兩次演奏此曲時，台後的鐘聲都未如理想，第一次連音高都聽不到，只得敲鐵聲，第二次索性不在後台，在敲擊部中打管鐘，就全無距離。這次的後台鐘聲既圓，又有遙遠的效果。原來迪華特當年都不滿意鐘聲，叫港樂訂製真正的鐘。2011年由蘇柏軒指揮《幻想交響曲》時，便用了這套鐘，只是筆者當時沒看，遲了三年才發覺。
這是梵志登本季的最後一場，即使今季他給港樂的檔期仍未夠多，但聽過今場發覺他已「坐暖」音樂總監之位。關鍵是他相隔近兩個月回來，這次只留一個星期，樂隊已能交出梵志登「招牌」的清爽音色。以前迪華特隔了一陣子回來，第一個星期樂隊還在重拾狀態，第二個星期他們才「回來」，第三個星期迪華特就走了。