港樂開季，頭兩周節目都由梵志登指揮，開幕演出有趙成珍（Seong-Jin Cho）演奏拉赫曼尼諾夫第二鋼協。我看的是頭場（九月六日），文化中心音樂廳。
趙成珍贏得蕭邦大賽以來，已三次在港演出協奏曲，先和柏林愛樂合作拉威爾，再和羅馬聖切契利亞管弦樂團演貝多芬第三，趙成珍為香港樂迷彈過頗大範圍的協奏曲目，我印象中，未遇過青年鋼琴家這麼快有如此待遇。
聽過他三次，我已肯定趙成珍並非蕭邦大賽的「幸運兒」，只是對手不夠好、多數評判受落才令他僥倖摘冠。他的實力遠超大部分雖不出眾，仍來來回回在不同鋼琴比賽碰運氣的年輕人。
在拉威爾鋼協，我欣賞他的清新細緻，在貝多芬，他的發音清脆而凌厲。在拉赫曼尼諾夫，我覺得趙成珍條理分明，有火花卻不會濫情。以港樂近年合作過拉赫曼尼諾夫的鋼琴家以中，我覺得對上一個能及得上他的，可能是迪華特時代的Simon Trpceski。
想看青年鋼琴家又怕俗氣的樂迷，可以放心追捧趙成珍，他沒有令人反感的地方，正正令他有如郎朗的相反。例如自稱痛恨郎朗的樂迷，十個有九個都只能說出郎朗的面部表情很難看，趙成珍在這方面絕無問題，他也不會以巨響濫炸，另一個郎朗間中出現的缺點。
若有所失
對我來說，這三次聽趙成珍我都若有所失，在於他「到肉」而不「入骨」，能傳遞感情，但不會刻骨銘心。我情願年輕人先過火，再隨着經驗及年紀成熟精煉，而不是年紀輕輕就做老人精。
我舉一個可以給讀者驗證，到肉及入骨的例子。最近本地的環球唱片為李名強教授推出他青年時代的錄音，當中包括他在1960年蕭邦大賽的比賽錄音，其中《C小調夜曲》（作品48第一首）就是一個從頭到尾、從弱音到高潮，都是入骨的演繹。趙成珍2015年蕭邦大賽中，彈同一首夜曲，彈得不錯，但只是到肉而已，這個錄音由DG發行。
抱歉這次用較少篇幅談梵志登。當晚下半場的普羅哥菲夫《羅密歐與茱麗葉》選段，未到梵志登及港樂一貫水準，演奏未到炫技水平，高潮段落如「臨別依依」及「泰伯特之死」亦不見驚天動地，或者是因為大家放假回來。
第二周我也是看頭場，主曲目為白遼士《幻想交響曲》。我覺得《幻想交響曲》和《新世界交響曲》同是奏得很多、一般樂團不會感到難的曲目。梵志登17/18樂季的《新世界》精益求精，令我耳目一新，在《幻想交響曲》卻很例行工事。樂隊的專注、演奏的俐落雖然好過上一星期，但指揮的演繹缺乏好奇心，以及年輕的激動及莽撞，就是第一及第三樂章令我覺得很沉悶的原因。《幻想交響曲》實在不能只聽最後兩個樂章，即使梵志登確能做出有條不紊的高潮。