今年農曆年前又有一連數週的迪華特港樂系列，四場都有華人獨奏家。而音樂會的編排採同一格式：一首協奏曲加一首交響曲，開場加一首短的管弦樂曲（李雲迪除外）。若入座完全反映獨奏家陣容，四位獨奏的叫座順序為李雲迪、楊雪霏、王健及黃蒙拉。
一月十一日聽王健拉德伏扎克協奏曲，但入座竟然被兩年前，拉長度只得一半的柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》差，教人意外。他將這首德伏扎克拉得頗快，可能有心避免濫情，造句很長，平時其他人拉幾句的，他一口氣就拉出來。這有清新爽朗的感覺，但又帶點冷漠。安歌他又拉巴哈，其實本地觀眾寧願搞手請他拉全套巴哈無伴奏，好過拉半場協奏曲。下半場是舒曼《第三交響曲》，這可能是本季至今，指揮與樂隊最差的演出，管樂與弦樂沒平衡可言，而小提琴的弓法亂糟糟。
雖然李雲迪只得三十分鐘的表演時間，但三場演奏會都滿座，而協奏曲部分也放到下半場，上半場為拉赫曼尼諾夫《第三交響曲》。聽一月二十六日的演出，發覺樂隊相比前兩週有明顯改善，弦樂的聲響很lush，由於小提琴的連弓較多，在舒曼的凌亂弓法不復見。不過，迪華特有將音樂淡化的傾向，好些抒情及激昂的樂段，聲響都很平鋪直敍，比對過他在Exton的拉赫曼尼諾夫錄音，都有這種聲響乾淨，熱情不足的現象。
李雲迪彈的是他新唱片的曲目、普羅歌菲夫《第二鋼琴協奏曲》。作曲家最出名的鋼琴協奏曲是第三，但近十年來，這首第二愈來愈受年輕鋼琴家青睞，因為難度更高，而普羅歌菲夫當年是以拉赫曼尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》作假想敵，才寫這首難得離譜的作品。
一向對這首第二沒甚好感，但聽過李雲迪的彈奏，立即改觀。他不會予人彈得很辛苦的感覺，在艱難的地方仍然遊刃有餘，但又不會取巧，看他腳踏用得很少。再者，沒有bang bang的死力，卻能令鋼琴如獅吼。奇怪，掌聲並不熱烈。
最後的一套演奏會有楊雪霏作結他獨奏，在港演出前一天，更拉隊到廣州演出一場，一年來港樂已到過北京、上海及廣州。這套音樂會，香港的票價最高不過二百五十，但廣州卻能賣六百八十人民幣。若這些國內演出能叫座（新聞稿常見到「謝幕N次」的語句，算是叫好吧），港樂應該認真考慮將每套音樂會增至三場，其中一場在國內。這對樂團的發展相當重要，奏多一場除帶來更多觀眾及收入，也能間接推高樂師薪酬，吸引更好的樂手來港發展。更重要是能請到更好的指揮，因為大指揮長途跋涉來到亞洲，只賺到兩場的錢，吸引力不大，反正演兩場或三場，排練時間也是一樣。世界的一流樂隊，一套節目多數會演三至四場。
古典結他的受歡迎程度不及鋼琴小提琴，楊雪霏能有如此入座，實叫人意外，她簽名會的反應只略遜李雲迪。二月一日聽她彈Rodrigo《Aranjuez協奏曲》，筆者位置不錯，仍覺得她的感染力不夠，她的音量起伏不大，只將強音留給一兩處，以作點綴，她的樂器也不算好。安歌彈了《La Cumparsita》探戈，節奏感太弱。
下半場是貝多芬《第四交響曲》，迪華特與港樂的貝多芬系列只欠第一、六、八、九，相信有日會完成，屆時全套一口氣來一次更好，可別忘了《合唱幻想曲》。迪華特一如以往，也以新的critical edition為本，盡量遵從貝多芬原有的速度。這晚指揮選的速度很好，樂手既奏得到，也保持到音樂的活力，暗藏的節奏及聲部亦能表現出來。第四樂章是頗快的無窮動，先前說舒曼《第三交響曲》的弓法問題，主要是短音不齊，這裏港樂的弦樂弓法既齊，也不會遺漏要加強的節奏。瑕疵在第二樂章，這是三拍子的樂曲，但必須將拍子拆開一半，數六個八分音符，這個基本節奏由低音弦樂奏出。不過他們忘記維持三拍，六個八分音符均一的拉，就變成六拍了。不過，單從樂隊的表現來說，筆者認為這首貝多芬是目前全季最佳。
可惜，剛坐暖了椅子，迪華特又要走了，這樣樂團只能有一閃的火花，難達穩固的進步。港樂除了缺乏能在迪華特不在時，能鍛鍊樂團的第二號指揮（艾德敦做到的話，就不用迪華特了），而且港樂在假期時排得太多合家歡節目，除消耗樂師體力，也對訓練樂團無絲毫幫助。
就在那時，傳來迪華特又有新工的消息，他將擔任密爾沃基交響樂團的下任音樂總監。指揮兼任多個樂團，有如男人三妻四妾，大婆阻止不了，仍寄望丈夫包個像樣點的，自己也有面子。密爾沃基最為港人熟悉的出品有兩種：NBA球隊公鹿及下價啤酒藍帶。數美國樂團，密爾沃基交響樂團未必能入二十大，比迪華特執掌過的三藩市交響及明尼蘇達樂團有一段距離。不過，香港真的是大婆嗎？