贏得蕭邦國際鋼琴大賽，是成名的捷徑，波里尼、阿嘉莉殊、齊默曼皆是。那麼贏不到冠軍，只得「位置」（第二至第六）還有沒有機會？1970年那屆，由Garrick Ohlsson勝出，亞軍是內田光子，三十七年後，誰較成功大家心中有數。2000年，李雲迪贏了冠軍，雖後來遇着「既生迪，何生朗」，都總算平步青雲。亞軍的Ingrid Fliter來自阿根廷，當時已經廿七歲，較李雲迪年長約十年，際遇也差得遠。浮浮沉沉好幾年，這年終於轉運。除獲得Gilmore Artist Award（三十萬美金），且剛與EMI簽下唱片合約，明年推出一張蕭邦唱片。她在日本巡迴之前，來港演出一場（九月十九日，剛裝修過的上環文娛中心劇院），亦是「飛躍演奏」（Premiere Performances）的創業作。
飛躍演奏的主事人為Angela Fessler，又教人想起蕭邦社的Andrew Freris，兩人的名字簡寫都是AF，也有金融的背景。Freris為法巴的亞太區總經濟師，Fessler的丈夫是基金經理，同樣出錢出力支持香港的古典音樂。
音樂會的上半場為古典派曲目，先有海頓《第五十三奏鳴曲》。聲音為甚麼那麼乾呢，會不會是場地的問題呢？待會分曉。Fliter似乎很想模倣古鋼琴的音色，觸鍵很硬，也太強調斷奏（staccato）。之後的貝多芬《第十八奏鳴曲》卻令人印象深刻，雖然也略嫌乾涸，卻將貝多芬的怪僻風格發揮得淋漓盡致。第二樂章雖標為活躍的小快板，其實是很神經質的諧謔曲，充滿切分音及突強（sf）符號。
Fliter不會將這樂章的稜角磨走，遇到sf（不單是聲響的轉變，也是貝多芬玩弄節奏的一種工具）毫不猶疑的打下去，還要用上右腳踏，之後立刻用左腳踏制止低音的震動，這種奏法使低音鋒利，又不會令和聲模糊（現代鋼琴畢竟與古鋼琴構造不同），阿嘉莉殊彈貝多芬也有這種習慣。終曲的逼力推到頂點，是名副其實的Presto con fuoco（火熱的急板）。當其他鋼琴家還來來去去的彈《月光》、《熱情》、《悲愴》，Fliter不但選這首較次要的貝多芬奏鳴曲來彈，還要彈得像極品一般。更甚的是，三十來歲彈蕭邦彈得好不出奇，三十來歲能將貝多芬彈得如此熟練，令人驚嘆。
下半場回來，場地是否乾涸之謎立刻解開。Fliter先彈舒伯特的第二及第三即興曲（作品九十那套），即時將人帶入另一個聲響世界，上半場的乾涸根本不關場地或鋼琴事。第二首的開頭，右手的連奏（legato）滑溜無縫，尤如弦樂。第三首在主旋律及右手的分解和弦之外，Fliter很輕易就勾出經常被遺忘的聲部。而且在這兩首舒伯特，Fliter也發揮出如歌唱般的sotto voce。
之後奏了幾首蕭邦的作品，包括練習曲、圓舞曲及臨時加入的蘇格蘭舞曲（Ecossaises）。其中最難忘反而是聽得太多的《一分圓舞曲》，在沒有扭曲樂曲的前提下，仍能給人新鮮的感覺。Fliter召回一種幾近失傳的彈法：左右手不同步，然而她這種彈法並非次次都用，也不是一模一樣，右手的「遲到」偶有不同。
最後她彈兩首阿根廷樂曲：Piazzolla的《Adios Nonino》及Ginastera的《Danza del Gaucho Matrero》。Fliter能將貝多芬的切分音彈得恰如其份，根本不必擔心她會將Piazzolla彈得不倫不類，在抒情的旋律的周圍，滲入各種風格，有時像拉赫曼尼諾夫，有時像爵士樂，到結尾則像李斯特《B小調奏鳴曲》，期間更將一條高音琴弦彈斷了。Ginastera的作品是一首炫技曲，值得一提，Piazzolla的第一位作曲老師正是Ginastera。
安歌彈了兩首蕭邦，第二首是《第三奏鳴曲》的終曲，雖然她從頭慢慢經營，但到最後沒有預期般刺激。第一首的加奏為《降D大調夜曲》，她沒有縮短旋律中音符的長度，盡量將音按到最後，讓音符自然的消逝，造出連貫的如歌奏。
常有人覺得，為何像波里尼、阿嘉莉殊、齊默曼之類的大師沒有繼承人？大膽的說，Fliter可能是她那代的鋼琴家中（七十年代出世）唯一有能力接棒的一個，而Kissin雖然出道甚早，也只不過大她兩年而已（他1971年出生）。新一代的鋼琴家將音樂彈得一截截，當成「造句」；彈琴時反白眼高潮嘴，當成「投入」；彈得陰陽怪氣，當成「演繹」，Fliter已經將他們拋離得甚遠。而且她的演奏危機四伏，不怕犯錯，一點點的加速已叫人心跳加速，刺激非常。
那晚的場地最多能坐四百八十人，仍然坐不滿，大約只得二百人。主辦者已做合理的宣傳，在城市電腦售票處也有當眼的海報。香港人就是這麼犯賤，甘願付重金聽那些忙到死、狀態不足、將休息或練習時間用來拍廣告的浮誇鋼琴家，都不願趁低吸納，寧買當頭起。有料如Fliter也只得二百知音人，西九的場地會否真的有觀眾？