十年前，鄭京和將與港樂在藝術節合作的消息，令樂迷開心了一陣子，她辭演後，謠言滿天飛，更有人思疑她是否患了絕症。對小提琴家而言，傷了手指跟絕症差不多，手指受傷就是她引退多年的原因。這次復出，鄭京和先在韓國小試牛刀，六月到日本巡迴，十月來中港台澳，十月三十一日剛在文化中心演出一場，由Kevin Kenner伴奏。
曲目的四首奏鳴曲，鋼琴的部份都是甚重，上半場有貝多芬《春天奏鳴曲》及葛利格《第三奏鳴曲》，下半場是莫扎特《G大調奏鳴曲》（K379）及法朗克的奏鳴曲。上下半場都是先古典後浪漫，但奏出來，上半場卻像外向，下半場像內省。鄭京和避免被「春天」的別稱約束，將貝多芬的第一樂章拉得甚為剛烈，弓法也較為零碎，與慣常的綿延拉法不同。第二樂章不合筆者口味，先是速度，貝多芬用得上Adagio molto espressivo（非常抒情的慢板）的指示，通常都會很慢，鄭京和似乎不夠慢。另外是弓用得太多，聲音過強，做不出像像詠嘆調那種sotto voce輕聲效果。
葛利格比預期還要野性，鄭京和將原來的浪漫奔放再推前一步，變成像楊納傑克那種黑暗神經質，但筆者頗為受落，也更能明白鄭京和的巴托何以那麼受喜愛，她的巴托能兼容十九世紀的浪漫抒情，及二十世紀的脫韁前衛。但逐個樂章來聽，葛利格第二樂章的天真夢幻和鄉土喧鬧的對比不夠強，第三樂章中段起，力量像是接不下去的。
火燙揉弦
莫扎特不是鄭京和的聞名領域，不過K379都算是適合「浪漫」較「古典」強的她。只是第一樂章的快板部份，她似是穿上了「古典」的緊縛衣，不願帶出音樂的Sturm und Drang（疾風怒濤），第二樂章的變奏曲，她有點兒老鼠拉龜，例如拉一個一秒長的音，她半秒就好像說完要說的話，剩餘的秒半勉強地填滿時間，她的莫扎特暮氣太重。
之所以說下半場令筆者有內省的聯想，其實較多是來自法朗克。內省不等於寧靜，上半場的浪漫能量是向外投射，令人亢奮得手舞足蹈，但鄭京和的法朗克卻是向內燃燒，令人捶心頓足。第一樂章不用依賴別扭的造句，或營造詭異的氣氛，只靠微細的變更揉弦及運弓幅度，將幾近完全重覆的旋律，逐少的累積熱度直到頂點，樂章的最後兩個音索性不用揉弦，更覺言簡意駭。鄭京和獨步天下的揉弦，在法朗克終於完全展現，將音揉到灼熱，但你不會覺得聲音在搖。
還未厭倦
加奏一共四首，包括舒伯特《D大調奏鳴曲》（慣稱但誤稱「小奏鳴曲」）第二及三樂章；《愛之喜》及《愛的禮讚》則滿足了愛煞她《Con Amore》唱片的擁躉。六十歲是小提琴家的大限，往後的技術會很快的走下坡，而鄭京和今年六十五。未敢講她現在是否巔峰，或巔峰的幾多成，但想不出哪位六十歲以上的小提琴家及得上她。技術只是其次，更重要是心態。拉了幾十年都是那些曲目，還有幾多熱誠？所以現今過了六十歲的那批名家，都好像另有所求，例如想做指揮（但要以獨奏作交換條件）、推廣新曲目、慈善、賺多點錢退休，甚至是不拉琴就沒事好做。不過鄭京和卻是很純粹地去挑戰音樂、挑戰自己，好像拉了幾十年都還未厭倦。
相比之下，十月二十三日為德累斯頓愛樂拉獨奏的Julia Fischer就惹人生厭。說好是壞本來很主觀，但有些標準可以很客觀，很難會有另一種評價，除非連聽都聽不出。簡單而言，Fischer是用了樂隊小提琴手的方法，去拉這首德伏扎克協奏曲。如果每個樂隊小提琴手都用獨奏的方法拉琴，整個樂隊會亂透，但反轉用樂隊的拉法去拉獨奏，就會淡如白開水。Fischer是很有天賦的小提琴家，來到香港卻以行貨示人。這名音樂騙子，天賦才能不好好使用，偏要愚弄觀眾，她若有天弄傷手指，絕不值得可憐。