港樂與迪華特過了四年，07/08樂季才首次end on a high note：04/05迪華特的馬勒第五反應一般，05/06 Gelmetti的《悲愴》遇着文化中心機房水浸，場內悶熱，06/07的普羅歌菲夫第五太平淡。今年的季末演出是《列寧格勒交響曲》，演奏熱烈又準繩，艾德敦會否暗地想：「當年又不見你們那麼好？」
曲目罕有兼人馬密集，這場物超所值，高價票只賣二百五十，相比起一週前的宓多里（Midori）索價五百八十，更令人感嘆明星酬金之荒謬。都是小提琴家，李傳韻在六月的演出只不過收二百五十元。就兩晚來說，他值五百八十，宓多里值二百五十。
07年九月至十二月期間，筆者只看了港樂兩次（《玫瑰騎士》及馬勒第六），因為那段期間只得這兩場值得看。上季（07/08）港樂的非專業節目太多（即合家歡、百老匯歌舞劇、流行歌星），到後半季才在正式古典曲目發力。來季訂票小冊子列出的節目較上季多，相信非專業節目會較上季少。不過重點節目（馬勒第九、阿爾卑斯交響曲、馬友友）集中在上半季，下半季的節目不算吸引。
上季港樂因為非專業節目，失去一個觀摩機會。尤洛夫斯基率領倫敦愛樂於藝術節訪港時，港樂於紅館為鄭中基及梁漢文演奏。港樂近兩年與黃柏高合作，令港樂的流行歌星音樂會降級，以往的譚詠麟、李克勤、林子祥都是久歷風雨的實力派，觀眾群也比較成熟。06/07的側田出道不久，hit歌不足，無聊到在台上扮黑武士，與港樂合作後即時人氣插水。鄭中基及梁漢文的星運平平，似乎他們需要港樂去見報（娛樂版將音樂會形容成爛gag騷，梁漢文在開騷前爛醉街頭），多過港樂用他們吸納新觀眾。若港樂繼續與Paco合作，如果不找古巨基，恐怕只得「鄧走音」Stephy及唱K都不如的方力申了。
倫敦愛樂的兩場音樂會，演奏《悲愴》及普羅高菲夫第五，都是港樂常奏的曲目，場地是港樂的主場文化中心，《悲愴》更是近年最好的外隊演出。迪華特常說香港需要更好的音樂廳，率港樂出訪時，又讚人家的演奏廳怎樣好。文化中心音樂廳固然問題不少，但倫敦愛樂的兩場演出，卻證實了福特萬格勒的名言：「只有差的樂隊，沒有差的音樂廳」。
在迪華特於港樂的頭三季，偶而選用小提琴分置左右的擺位，上季這擺位成為default，客席指揮用不慣才轉回小提琴全放左面。很多人都稱之為「大提琴放左面」，並指「文化中心音響差，這樣放可能會好聲一點」。一般來說，場地音響並非採用antiphonal violins的主因。筆者本來喜歡這擺位，但聽過港樂去季的示範，卻有點動搖。首先兩組小提琴雖能做出「聲音兩邊走」的效果，但第二小提琴坐右面時，提琴向內且被自身遮擋，聲音已較弱，他們的音樂又不及第一小提琴明亮，除非倍加出力運弓，否則與第一小提琴失去平衡，這點港樂未能克服。其次是中提琴依然夾在第二小提琴及大提琴之間，聲音走不出來。
來季迪華特可否試試這兩種擺位？第一是順時針：第一小提琴、中提琴、大提琴、第二小提琴，這是Michael Gielen常用的擺位，迪華特於05年與港樂演貝多芬《大賦格》時用過，的確令中提琴突出。第二是將第一小提琴放在右面，第二小提琴放左面，這是華格納在拜萊特的擺法，迪華特亦親身試過。當然拜萊特的樂隊池設計獨特，但巴倫邦於米蘭指揮《崔斯坦》時，也採用此擺法（史卡拉劇院是open pit），不知迪華特指揮《指環》時會否一試？
去年筆者指港樂忽視前衛經典，來季會聽到貝爾格《七首早期歌曲》及魏本《Passacaglia》，但都不是第二維也納學派的代表性作品。而且迪華特身為荷蘭指揮，卻甚少為香港樂迷介紹荷蘭樂曲。若怕Otto Ketting或Franssens略為前衛，可用較易聽的Johan Wagenaar及Diepenbrock的短曲開場，勝過來來去去聽莫扎特或貝多芬序曲。
這只是迪華特的第五年，但曲目已重覆不少，例如開季音樂會奏白遼士《幻想交響曲》，迪華特已於兩年前奏過。當然名曲難免短期內重覆，但這現象可能與編排協奏曲有關。全球樂團都喜歡排出「X國之夜」，例如用法國協奏曲配法國交響曲，或拉闊一點，北歐之間、德奧之間、東歐之間、或者Bruch《蘇格蘭幻想曲》配英國交響曲或孟德爾遜《蘇格蘭交響曲》，一來夠方便，二來能為音樂會點題。不過稱得上A-List的法國交響曲只得三首：白遼士幻想、聖桑第三及法朗克，若樂團堅持同國之便，又不肯向B-List（例如Roussel第三、Dukas或Chausson）進發，只能重覆那三首。
港樂來季就奏遍這三首A-List法國交響曲，當中兩場有法國協奏曲，例如開季時李雲迪彈拉威爾。若09/10樂季還有人演法國協奏曲，豈不是又要聽同一首交響曲？通常出名的獨奏家，只讓樂團從兩三首協奏曲選一首，你不肯就拉倒。所以，樂迷全晚聽的曲目，變相由獨奏家決定，除非樂團肯捨棄「X國之夜」的cliche及敢給我們不一樣的曲目。既然平時不支持港樂的觀眾，只為上半場的明星獨奏家而來，何必於下半場再遷就他們狹窄的品味？