30歲的韓國鋼琴家鮮于睿權（Yekwon Sunwoo）是2017年Van Cliburn鋼琴大賽金獎得主，2月23日在大會堂演奏一場獨奏會，是藝術節節目。宣傳材料中，主辦者提及他們獨具慧眼，曹成珍未贏蕭邦大賽前，已請他來港。慚愧地說，我當時就是錯過了。
鮮于睿權贏得金獎後，唱片公司給他推出了一張CD，這晚的曲目過半在其中。我將這場曲目分成三類：第一類是「超級鋼琴家」的炫技作品，開場曲是Percy Grainger《玫瑰騎士最後二重唱》，我不同意場刊把這曲當成理察史特勞斯原作、Grainger改編，因為它的性質接近李斯特《鐘》把帕格里尼的旋律再創作。
這曲並不流行，音符很多很棘手。鮮于睿權願意彈是難得，但我覺得他的伴奏或者是裝飾音符尚未夠輕柔，太易和旋律混在一起，而且他並不重視Grainger仔細標明，拉長縮短的微細變速。
先跳到上半場最後一曲，Marc-Andre Hamelin為那次比賽寫的《武裝人觸技曲》，是第一回合的指定曲目。Hamelin本身就是「超級鋼琴家」，此曲表面上是難，但他沒有高估參賽者的技術，下點苦功總會彈得到。鮮于睿權大膽地在後段稍為加速及加大聲量，令作品得到比手指操高一層次的刺激。
第二類曲目是20世紀初偉大作曲家的難曲。拉赫曼尼諾夫《第二鋼琴奏鳴曲》我本來就有點保留，於我太像「無樂隊的協奏曲」，年輕鋼琴家愛彈此曲，卻又傾向一桶水般傾倒音符，尤其是第一樂章，鮮于睿權也有這種分不清旋律及伴奏的傾向，第三樂章對我來說也太急。結尾的拉威爾《圓舞曲》我倒是頗欣賞，他把聲部彈得肌理清晢，冷靜中見火花，accent彈得很細緻。
不是自謙
回到上半場，不屬上述兩類的舒伯特D958《C小調奏鳴曲》，雖不在鮮于的唱片，但那是他第二回合的自選曲目。我想不到他的legato居然如此薄弱，他對音量的反差接近無視，去在第四樂章才突然加大音量，用那時的音量作基點的話，頭三樂章他只在mp及mf游走。假如他未彈過未練過，只是看譜彈，我相信他反而會彈得出應有的造句、音量之類的細節，不會那麼「印象派」。
安歌三首：拉赫曼尼諾夫「進行曲」《前奏曲》、李斯特《鐘》、柴可夫斯基《秋天的歌》。彈完三首，觀眾欲罷不能，鮮于睿權示意自己很累，不彈了。大家以為是藉口，但我覺得是真話，因為他在《鐘》三分一開始，右手手指已不多聽使喚，所以愈彈愈快，務求快快到尾。
節目不算長，若他想憑高難度樂曲打穩事業，這麼易累實在不行。彈古典派，一句旋律都彈不好，要靠腳踏蒙混過去。近年聽了一些贏得比賽的韓國年輕音樂家，有不少是實至名歸，但有難以原諒的缺陷的，卻愈來愈接近一種通病。