杜達美首次來港，和洛杉磯愛樂在藝術節演出兩場。上期談到杜達美在馬勒《第六交響曲》背譜演出，遺漏不少細節，雖不至於犯錯，但令音樂失色不少。他和三年前在洛杉磯演出此曲一樣，先奏行板才奏諧謔曲。諧謔曲是全首交響曲最難背的樂章，比它長一倍的終曲也不算難背。或者就是難背，所以更要仔細的背，杜達美在這樂章的表現比其餘樂章仔細得多。
樂章有兩個基本速度，第二個較慢，杜達美在兩者的分別不算明顯，連帶頓奏的節奏感也不算強。這樂章難背在拍子經常變換，在多出一拍的小節中，最後的一拍往往是一個誇張的起拍，杜達美沒有刻意經營，這個節拍遊戲在他手上不算好玩。
杜達美在終曲沒有犯不少指揮會犯的錯，即是將開頭的兩拍子奏得太慢，連帶緊隨的大號獨奏（四拍子）慢得沒完沒了。不過速度轉至「中庸的快板」時，他的速度還是差不多，再轉快到「活力的快板」時，亦不見有向前衝的動力，這個速度不去衝，這半小時以內也沒有幾多緊湊的地方。他反而是在兩記木槌之後去衝，筆者覺得這樣處理除了凌亂、聲音反而不夠響以外，就是他衝得太早，到真的要加速的地方他卻沒有加快。
筆者最欣賞的地方是杜達美在原來第三記木槌前的段落，放慢速度做出一種惋惜的感覺，樂章啟首的旋律重現時，就好像先前的奮鬥注定徒勞無功，只是一場敗仗。不要問他打了三槌還是兩槌，筆者懷疑三年前他跟Norman Lebrecht所說，如果臨時想打第三槌，他會跟敲擊樂手打個暗號，只不過是玩笑。馬勒不但刪去了第三槌，還修改了四周的配器，除非將整段都回復至第一版的模樣，第三槌不能說打就打。除非見到他真的打了第三槌，才會信暗號之說。
比作曲家更準繩？
三月二十日的演出有約翰阿當斯《黑色城市》，杜達美在2009年指揮世界首演。不想用杜達美自己的錄音做準備，在Youtube反覆聽了阿當斯親自指揮的兩個錄音。網上聽未必可靠，但樂譜在出版社的網頁可以免費閱讀，用了它作憑據。杜達美大致有兩個方向與阿當斯親自指揮時不同，首先是杜達美要求較高的準繩度（他沒有背譜，況且這譜是背不了的），這首作品表現到杜達美的棒技、視譜能力、鎮定及集中力比很多大指揮都要優勝。
準繩在哪處？杜達美將每個拍子都化成固定的框架，不同樂器要對得很齊。阿當斯指揮時就沒那樣嚴格，不同樂器同時急速演奏，較重視整體的音色糅合，而不是「垂直」的音準糅合。阿當斯像「守尾門」多過領航員，在適當時候將所有樂器對齊。論指揮功力，杜達美無疑較佳，但阿當斯有一定的指揮本領，當年伯恩斯坦給了他兩次機會做其助理指揮，他拒絕了，選擇作曲。
暮氣名氣吞沒了他
另一處不同就是杜達美指揮下的樂隊音色偏沉，高音樂器如小提琴、長笛、小號力量太弱，音色被中低音樂器同化，令整體音色不夠色彩斑爛。聽過迪華特指揮阿當斯的朋友，應會記得阿當斯的管弦樂可以比馬勒或史特拉汶斯基更爆炸，但杜達美只能在幾個高潮做到稍為響一點的聲音，大部份時間只是中等音量。下半場德伏扎克《新世界》只是例行工事，音樂簡單，於是奏得比馬勒及阿當斯都要大聲。節奏感及火氣只屬一般，新意欠奉。
杜達美之所以平地一聲雷，是因為他代表一股新氣象，能驅走古典音樂的暮氣。現在他收斂了幹勁，換不到成熟及智慧，又懶惰了。最可憐就是洛杉磯愛樂，即使它們在經營上如日方中，但藝術上比沙朗倫年代跌了兩級。他們2009年來香港的時候，表現出比美國五大還要好的技術及自信。三年前去洛杉磯聽，卻已下降到「五大」以下。這次，只不過是二流歐洲樂隊的質素，但收頂級的價錢。