香港樂迷聽知名獨奏家的機會不算少，平均每個月總有一兩位，但絕大部份都是演協奏曲，因為請他們的正是管弦樂團，主要是港樂。想聽獨奏會就要等藝術節、飛躍演奏、法國五月或其他搞手的節目。上季港樂開了一個獨奏會系列，安排四位獨奏家參演協奏曲時順道演一場獨奏。他們是Trpceski、Paul Lewis、Hamelin（鋼琴）及Shaham（小提琴）。
如此安排當然美妙，一來可以給樂迷開眼界，二來邀請名家彈多一場，大可用優惠價成交，勝過其他搞手請人來彈一場，更可受惠於規模經濟，降低宣傳及其他成本。然而獨奏會系列的入座未如理想，下季暫停。四場中筆者只看了Hamelin，其他三場湊巧沒空。停辦獨奏會系列非常可惜，銷情失望可能與市場構造及基建有關。
先天限制有待衝破
系列中三場鋼琴，一場小提琴並非偶然，因為小提琴獨奏會要有鋼琴伴奏。小提琴家巡迴演出時，會盡量將獨奏會編在一起，避免叫伴奏老遠飛來只彈一場，所以不能像鋼琴家今天彈協奏曲，明天彈獨奏會。在本地請伴奏又如何？即使小提琴家同意，也要時間排練，就偏離順便彈多一場的原意。
Shaham名符其實獨腳戲，拉巴哈無伴奏。無伴奏當然不只巴哈，但願意公開拉全套帕格里尼《隨想曲》或易沙意《無伴奏奏鳴曲》的小提琴家很少，出道時不敢錯過機會，成名後可免則免，所以小提琴無伴奏獨奏會往往只得巴哈。放棄「順便」，請獨奏家擇日再來也未嘗不可，更不怕與協奏曲搶觀眾。甚至不必與協奏曲掛鈎，只開獨奏會，於美國樂團頗為常見。
另一樣先天不足來自檔期，港樂的音樂會定於周五、六舉行，該四場獨奏會都是周三或日，若叫管弦樂讓出黃金檔期非常冒險。此外，港樂優先使用文化中心音樂廳（二千座位），不計合唱席也有千七，獨奏會要賣千七張票比管弦樂難得多，西方亦然。以Hamelin為例，他在紐約通常於一千座以下的場地彈獨奏。能賣二千、一千還是五百張票，主辦者甚至獨奏家自己都心裏有數，但香港公營場地缺乏中小型音樂廳，此為基建的問題，而心態上的偏差，就是香港樂壇習慣把「名家」或音樂類型的叫座力劃一，對票房易有不合理期望。
學琴與否影響口味
未做過正式統計，但認為香港的古典觀眾可分為「鋼琴黨」及「小提琴黨」，愛聽哪種樂器與學過音樂與否有關。「鋼琴黨」多數學過鋼琴或其他樂器，曉聽不曉彈的樂迷則通常做「小提琴黨」，較愛聽旋律樂器，如小提琴、大提琴、人聲，多過鋼琴獨奏，音響發燒友多屬此類，弦樂發燒碟比鋼琴發燒碟多N倍。
未受過音樂訓練的人會集中聽旋律，小提琴奏鳴曲分工清晣，小提琴拉旋律，鋼琴伴奏。鋼琴音樂則兼顧多個音樂範疇，腳踏、觸鍵的變化又非常細微，未彈過琴不易聽出。鋼琴黨人也會聽旋律樂器，但小提琴黨人對鋼琴音樂倍加揀擇。如果香港有《平均律》聽，會有不少人帶樂譜進場，場中不乏鋼琴老師，因為巴哈的鍵盤音樂是鋼琴教育不可或缺，但對小提琴黨則非常深奧，聽賦格曲確實需要多少音樂根底。所以巴哈無伴奏未必適合小提琴黨，因為巴哈正是以一支小提琴或大提琴包攬旋律、和聲及對位，只聽旋律較難投入。
小提琴黨受落的鋼琴音樂多數為炫技曲，例如柴可夫斯基《第一鋼協》、李斯特《第二匈牙利狂想曲》，因為感受官能刺激，不需音樂或美學訓練。Trpceski幾年來在香港彈的協奏曲或獨奏會，以東歐樂派的炫技曲為主，去年的獨奏會是系列中最暢銷。Paul Lewis彈舒伯特就賣得很差，行內人慨嘆港人不識貨，若從小提琴黨的角度探究，卻不辯自明。
察覺「小提琴黨」及「鋼琴黨」的存在後才留意到，協奏曲演出中，鋼琴及小提琴數量相若，職業水平的獨奏會卻以鋼琴為主，會否源於鋼琴黨思維？要加入音樂藝團做行政，音樂院畢業是基本條件，本地唱片界及音響界則較多小提琴黨。獨奏會系列仍有希望，若能包容、繼而擴闊兩黨口味就最好不過。