歌劇院泡製新製作，成本不菲，小劇院會合資分攤成本。近年大劇院或音樂節也走上此途，最成功的例子是Patrice Chereau導演、楊納傑克《死屋手記》。不過好就一齊好，衰就一齊衰，後者首推Luc Bondy導演的《托斯卡》。它由大都會帶頭，兩年前首演，取代了Franco Zeffirelli的超豪製作。另外兩個合資單位為巴伐利亞歌劇院（慕尼黑）及米蘭史卡拉。
「廢掉Bondy，用回Zeffirelli」是不少紐約歌劇迷的心聲，筆者兩年前曾從錄像評過Bondy的製作，又不覺得那麼差。大都會總經理Peter Gelb雖然沒有打算換走Bondy的《托斯卡》，但已靜悄悄取消了Bondy下一個新製作《弄臣》，並不代表回歸傳統，從造型照看，新接手的導演應該會走血腥路線。
筆者於五月十五日在米蘭看過此製作，這場的卡士有兩人和大都會的首演一樣：Marcelo Alvarez的畫家及George Gagnidze的Scarpia，對後者最感興趣。就欠Karita Mattila的托斯卡，這場由尚未在國際成名的Martina Serafin擔綱，現任三藩市歌劇院音樂總監的Nicola Luisotti擔任指揮。
製作簡陋又欠新意
讀者或者以為Bondy的製作是「導演歌劇」或「歐洲垃圾」所以才不好看，但實非如此。「導演歌劇」又好，「歐洲垃圾」又好，通常都會有一個意念，作為導演的新見解，可以是灼見，也可以是亂搞，譬如把時代搬到現代、以歐債危機演繹經典等等。Bondy卻又不是，意念上可歸類成傳統製作，但佈景的簡陋則像小本製作，即是畫面既不好看，又沒嶄新念頭。佈景由Richard Peduzzi設計，他是Patrice Chereau的班底，今次跟錯導演了。
兩年前的大都會錄像，最好看是演的一方面，紐約首演時Bondy貼身指導，這次在米蘭重演則沒有。Serafin的演出不及Mattila扣人心弦，未必是歌手的問題，而是沒人教她怎演。Gagnidze雖仍悅目，但導演不在就是差了點，第一幕的結尾，托斯卡中了他計，不自覺帶了奸人去捉愛郎，Gagnidze自己讚自己，用權仗將摺扇（挑撥托斯卡怒火的道具）在地上推來推去，這次看就欠了那點賤格。如果製作的念頭不夠，而演技又欠佳，就無藥可救。或者Gelb之所以取消Bondy的《弄臣》，不是因為他前衛，而是他既無高見，又不夠大膽。也有可能Bondy想遷就保守的大都會，才兩頭不到岸。
紥實唱功稍欠驚喜
歌唱方面則沒有失望，但也沒有驚喜。Alvarez並非花巧的男高音，唱功甚為紥實，雖然筆者不會因此把他熱捧，但樂壇確實需要這種平實的歌手。第一幕的Recondita armonia他唱得很慢，把每個音仔細唱出，「托斯卡，就是你」沒有尖叫痕跡但語調、音準肯定。第三幕E lucevan le stelle同樣從輕柔緩慢開始，最後的絕望也不是慘叫，而是萬念俱灰的蒼白。
現場聽Gagnidze，覺得他的「奸」也許有點過火，因為聽來反而有點滑稽，這點令人想起Eike Wilm Schulte。至於Serafin的托斯卡未夠火喉，出場時的「Mario! Mario!」唱得太平板，第二幕與Scarpia的對峙，唱不出惶恐及憤怒，殺人後像行街的蕩來蕩去，做不出Mattila（紐約的托斯卡）那種六神無主，不過Vissi d’arte從初段的可憐，唱到後尾的激情，能兼顧兩者並不容易。
指揮Luisotti想樂隊奏出最澎湃的聲音，在大場面如第一幕結尾、Scarpia及畫家之死，樂隊恰如其份。看Luisotti的激烈指揮，表面上能感染樂隊，但覺得樂隊只是例行公事，指揮只是白忙。關鍵位置夠大聲，但始終不及之前聽Nezet-Seguin的《卡羅王子》馳張有道，除了大聲還有緊張。
史卡拉劇院是經典的馬蹄鐵設計，但堂座並非想像般大，感覺上長度及闊度都比大都會小三成左右，高度則差不多，能容納三千人。音響上，因為還未上過樓上包廂（一共七層），就只拿堂座比較。都是堂座前半，史卡拉和大都會可謂完全相反，史卡拉的樂隊聲強，而歌聲略感遙遠，而大都會則是歌聲直接，樂隊聲音困在樂隊池。
若為了捧明星，史卡拉的堂座恐怕不值票價，不過樓上的包廂據聞十分難坐，坐在側面的要探頭出來才看得到歌手。此外，常說意大利人欠缺時間觀念，但史卡拉卻是去過的歌劇院中最準時的一間，八點正開場，三十及二十五分鐘的中場休息沒多沒少，「最準時民族」德國都沒那麼準。