農曆年前後，梵志登與港樂演出兩套節目，樂團甚為重視，聖誕前就開始強勁宣傳，入座也令人滿意，去到第二套節目，沒有明星獨奏，也要加開合唱席。首套節目筆者看了頭場（二月七日），有Nicola Benedetti拉柴可夫斯基的小提琴協奏曲。
這兩季梵志登的港樂音樂會中，協奏曲多數是小提琴，他原來拉的樂器。聽Benedetti的演奏，說不清是梵志登配合她，還是在鞭策她，樂隊在小提琴協奏曲奏得如此血脈沸騰，甚為罕見。筆者覺得香港觀眾偏好力量型的女小提琴家，Benedetti屬此一類型，不過她的剛強反而阻礙感情的傳遞，尤其是第二樂章，她拉得太痛苦了。第三樂章她拉得快，不像利落卻像顫抖。沒有必要拉得這樣快，又會否是指揮的責任？對着音樂廳管弦樂團前團長梵志登，年輕的獨奏家豈敢說，不要那麼快？
音樂能沒感情嗎
下半場巴托《樂隊協奏曲》，與幾年前張弦和港樂那次的相比，可謂差天共地。首先是樂隊的精準，今次才算奏出樂曲的炫技。還有指揮的功力，記得張弦總是要多、要強，但你次次都要最多，怎滿足你？梵志登幾時要爽、幾時要勁就想得較周詳，例不虛發。技術上是頂級演奏，但並不深刻。梵志登的確做到字面的要求，首推速度：巴托是少數將演奏時間細微地寫入樂譜的作曲家，不單是全曲或一個樂章的時間，而是一小段一小段的時間，梵志登的速度比平均的快，可追源至巴托的速度。
但底蘊差了甚麼？第二及第四樂章就欠了詼諧，第二樂章的快速，木管是吹得到，但難以吹得佻皮。第四樂章巴托以5/8及2/4的交替，去做出長拍（一拍半）及短拍（一拍）相撞的絆腳感，梵志登的節奏感就不夠。第一及第三樂章的高潮來得快去得快，不留半點痕跡。梵志登此演奏，大有「音樂就是音樂」的意味，背後沒有含意、訊息，但我們知道《樂隊協奏曲》是有巴托國破家亡、人離鄉賤、貧病交迫的背景。梵志登在第一及第三樂章，最欠的就是悲劇感。
二月十六日的主打是馬勒《巨人》，開場有陶康瑞彈奏莫扎特《第二十一鋼琴協奏曲》。陶康瑞今年十九歲，筆者難免拿他與周善祥（Kit Armstrong）比較，周比他大兩年，三年前和港樂合作過莫扎特。姑勿論周善祥是否得Brendel的真傳，但他的莫扎特比陶康瑞自然，陶康瑞活潑得太着跡。筆者欣賞陶康瑞有意識地少用腳踏，但彈行板時，他靠手指維持連奏卻達致怪異的結果：他將legato都變成tenuto，音符像壓出來，而不是唱出來。
高雅代替粗鄙
筆者厭倦了迪華特的馬勒：剷平音樂的起伏、細節欠奉。照上周巴托的表現，梵志登的《巨人》應該不用擔心。可是事與願遺，是不是樂師過完年放鬆了？第一樂章的引子已經不對勁，奏得太響太清楚，尤其是木管，令這部份的神秘大打折扣。進入快板後，卻不夠歡欣及奔放，與一星期前的巴托相比，樂手顯然不夠集中。
第二樂章梵志登有自己的主張，先是把一小節一拍的節奏，打散成三拍，連帶速度也稍慢。另外，把第五至八小節，小提琴的長音加上很大的漸強，做出拖曳的感覺。此舉無可無不可，但與節奏有相當關連，若用一小節一拍的節奏就做不到。即使有剛才說的漸強，或加了滑音，這樂章就是奏得太斯文，又可追遡至節奏，梵志登將農民的landler變成貴族的小步舞曲。
第三樂章也是以高雅代替粗鄙，無論是低音大提琴獨奏、模倣鄉村樂隊的木管及銅管，都是優美有餘，玩笑不足。樂章三分二、應該突然衝入、加速的鄉村樂隊，奏得非常保留，這處梵志登很像迪華特。終曲可以和前一星期的巴托比較：《樂隊協奏曲》第五樂章和《巨人》的終曲，都有又快又激烈的段落，考驗樂隊的炫技程度。巴托：不單樂手可以自豪，聽的也會覺得驕傲。馬勒呢？只得亂。是同一隊樂隊嗎？梵志登的衝勁、對細節的精準，本來是迪華特的解藥，很難失手的《巨人》，竟然沒甚火氣。梵志登和迪華特的最大分別：圓號手要站起來那段，梵志登肯照做，迪華特誓死不從。