上月的第四屆香港國際室樂節，雖然以Grimaud的獨奏最受注目，但主題始終是室樂。林昭亮第二年擔任藝術總監，曲目跟去年最大的分別，是現代音樂或聽起來很「現代」的音樂，今年沒了。不過，今年節目的重心較為清晣，熱門及冷門俱備。
一月十八日的主題為捷克樂派，開場曲楊納傑克《小提琴奏鳴曲》，已是全晚最偏鋒之曲。小提琴Michael Guttman，鋼琴陳薩。Guttman的奏法傾向「懷舊」或「懷緬」，較少帶出激情的暗湧或神經質。可以說，Guttman沒有將楊納傑克的神經質放大，反而想我們留意樂曲的抒情及民族風。
接着是斯麥塔納《我的一生》，耶路撒冷四重奏的灼熱演奏，其實用來做壓軸更好。作曲者拉中提琴出身，如果組合的中提琴不夠好，拉此曲只會自暴其短，但幾多人有自知之明？耶路撒冷四重奏就不怕了，他們令人想起已解散的斯麥塔納四重奏，同樣中提琴出色，Ori Kam拉出來的聲音像大提琴，而Kyril Zlotnikov大提琴則像低音大提琴。近年聽過的弦樂四重奏中，以他們的技術最少沙石，但要挑剔的話，就是略嫌排練過度，打磨得太盡了。
我們談室樂，想起的多是鋼琴三重奏、弦樂四重奏之類，但藝術歌曲本應在其中，只是現代的音樂體制，難以將聲樂配搭器樂。把零散的室樂音樂會組織成音樂節，就能輕易加入聲樂。德伏扎克《母親教我的歌》家傳戶曉，但其出處、全套《吉卜賽歌曲》可有機會聽到？新晉女中音Renee Tatum在王佩瑤伴奏下唱畢全套，你不需要聽得明她唱甚麼，她不用多費心神將字唱出，較着眼在歌詞背後之意思，是不錯的「溝通者」。
明明好聽，卻聽不到
最後由林昭亮率領中提琴Toby Hoffman、大提琴Leonard Elschenbroich及鋼琴Inon Barnatan，演奏德伏扎克《第二鋼琴四重奏》。《第二鋼琴五重奏》就聽得多，不要說現場，唱片也難聽得到前者。它差五重奏很多嗎？絕對不是。耶路撒冷四重奏純熟得如樂隊、甚至軍隊，林昭亮等人則輕鬆得多，是更隨和的室樂。總覺得這次演奏中，Barnatan的鋼琴不恰當地退居二線，讓出太多空間給其餘三人，焦點也落在林昭亮身上。
林昭亮、Hoffman及Elschenbroich的三人組合，也出現在一月二十一日的「莫扎特家族肖像」音樂會上。他們夥拍黃錚演奏《雙簧管四重奏》，又是一首「明明好聽，卻聽不到」的作品。莫扎特好聽，相信少人反對，但此曲是水平之上。無論是急速的快板，還是慢板中綿延的樂句，黃錚都毫不費力，林昭亮亦不比下去，有時兩人像奏二重奏。
之後耶路撒冷四重奏夥拍Hoffman，演出K516《弦樂五重奏》。弦樂五重奏不容易夾，第二支中提琴「入侵」搭擋已久的四重奏，拉得太好又會搶風頭，拉不好又像陌路人。Hoffman的存在，令Ori Kam脫離底部，浮上去跟小提琴分庭抗禮。這晚沒三日前那麼絲毫不差，不過五人掌握得到晚期莫扎特的悲劇感，更令人察覺到貝多芬跟莫扎特之聯繫。
比合拍更重要的事
這晚上半場的節目也不尋常，先有莫扎特兒子Franz Xaver的《E大調小提琴奏鳴曲》，小提琴寧峰，鋼琴陳薩。如果說Salieri教過F.X.莫扎特，表示他沒動機毒死莫扎特，聽過這首樂曲，或有不同結論。Salieri將莫扎特的兒子教得如此平庸，還不是有仇？
Denis Kozhukhin與王佩瑤合奏K448《雙鋼琴奏鳴曲》，兩個快板都彈得活潑，如果「合拍」是評價雙鋼琴、四手聯彈、雙小提琴，或同一種樂器合奏的標準，Kozhukhin及王佩瑤當然合格。可是，如果兩個人一條心是那麼好，一部鋼琴就夠，還要兩部鋼琴幹嘛？此曲的材料並不是分勻，而是複製給兩人，演奏若聽不到兩個獨立個體，就會太過機械性。當然快板不能太自由，但中間的行板就不用那麼合拍。
記得陳薩幾年前與港樂成員合奏《鱒魚五重奏》，揭譜的未能好好配合，她氣得幾乎要吃人。這次她彈楊納傑克，林昭亮幫她揭譜，他當然靠得住，但還未算完美。Barnatan及Kozhukhin都用平板電腦做樂譜，以無線腳踏揭譜，不用怕人揭得不好。更多人用這小玩意，恐怕音樂學生又少一樣外快。機器淘汰人手，古典音樂界也不能倖免。