1784年莫扎特寫了六首鋼琴協奏曲，佔他原創二十三首鋼琴協奏曲的四分一。寫這麼多並非偶然，那年莫扎特終於憑彈琴在維也納成名，彈的就是自己創作的協奏曲，自己兼任指揮。席夫（Andras Schiff）為薩爾茲堡莫扎特周（Mozartwoche Salzburg）編了一套「莫扎特1784年」的節目，除了那六首協奏曲，尚有管樂五重奏、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲、鋼琴變奏曲及小提琴奏鳴曲各一首。
席夫幾年前自組室樂團，以自己名字的意大利文為它命名，叫做Capella Andrea Barca。這套節目在薩爾茲堡演出時，分三場演出，開場時間都是上午十一時。席夫再將全套節目搬到科隆愛樂廳，於兩晚完成。第一晚（二月四日）演第十四至十七鋼琴協奏曲及《管樂五重奏》，作品編號為K449至K453，筆者看的第二晚（二月五日），順序演K454至K459，包括第十八及十九協奏曲、《降B大調小提琴奏鳴曲》（K454）、《葛路克主題鋼琴變奏曲》（K455）、《C小調鋼琴奏鳴曲》（K457）及《狩獵弦樂四重奏》（K458）。八時開場，彈到十一時二十分。
席夫太太鹽川悠子都在樂團，K454的小提琴奏鳴曲由他們兩夫婦演出。室樂隊不用演奏，但有些成員在台上就座觀賞。席夫上次來港時，也和鹽川及Miklos Perenyi演出鋼琴三重奏，不過鹽川是三人中最弱的一環。這次的小提琴奏鳴曲，同樣不算特別，聲音甚為呆板，但夠清爽。
勉強重來
主辦者在開場前叮囑觀眾保持安靜，亦要關掉手機。下半場的開場曲是K457鋼琴奏鳴曲，席夫彈到第二樂章約一半時，凶鈴響起，席夫跟大家嘗試忍耐，手機還是靜靜的響了四下，到第五下像是機主拿了出來，慢慢看是誰打給自己，第六下的鈴聲急速移動。席夫彈不下去了，跟觀眾說：「可惜，太可惜」，等了十秒，「沒辦法，我一定要從頭彈」，掌聲響起。其實不值得高興，席夫從第一樂章彈，不單是他彈得不大情願，筆者都覺得自己在勉強地聽他勉強地彈。
《狩獵四重奏》由Panocha四重奏演出，他們也是室樂團一部分。這團有時在舊唱片上見到，不禁想「他們還未解散嗎」，成員都超過六十五歲。他們可謂昔日捷克弦樂四重奏的黃金時代，包括史麥塔納或楊納傑克弦樂四重奏的餘暉，今天的Pavel Haas或Skampa四重奏都不是那個風格了。第一小提琴Jiri Panocha能用盡琴弓，在任何位置都能發出平均的聲音，都是順手，令人忘記了弓法的存法，而其他成員的發聲也像樂團般一致。
鋼琴指揮本為一體
協奏曲是這系列的重點，席夫的弦樂陣容是8-8-6-5-2，小提琴分置左右，低音大提琴也各放一支在左右。席夫在場刊的訪問中表示，弓法由團長Erich Hobarth（Harnoncourt的Concentus Musicus Wien的團長）及鹽川準備好，聽來又真的在幅度、上弓落弓及呼吸都甚為一致。席夫彈巴哈明言不用腳踏，莫扎特可以用，但他只局限在突出左手和弦，右手的旋律和他彈巴哈時一樣，「貨真價實」彈出來。更特別是他用了一部1921年製的Bechstein鋼琴，據稱是Wilhelm Backhaus當年演出及錄音時用過，琴音沒史坦威般厚重，高音澄明，低音俐落，不會拖泥帶水。
即使不是倣古，很多鋼琴家及樂團都用「小」的眼光去演奏莫扎特鋼琴協奏曲，樂隊縮少了還不夠，還要將聲響弄得很輕。席夫卻用交響曲的眼光去看待它們，善用現代樂器的響亮音色，並以活躍的奏法帶出喜悅及劇力。席夫給筆者最大的啟示，是莫扎特協奏曲不能拆開獨奏及樂隊，兩者不是合作，也不僅要對答對話，更本來是同一生命體，要用同一個鼻孔呼吸。就算不兼任指揮，也要為樂隊的部分負責，要令樂隊和獨奏的意志一致。後悔沒有看有四首協奏曲的第一場，這系列他彈了第十四至十九首，相信不久便會一次過彈其餘八首，即是最為人熟知的第二十至二十七首。不知到時他分三場彈還是兩場呢？