阿巴度於2002年離開柏林愛樂，但仍保持友好，習慣於五月和他們一會。從樂團網頁見到三場音樂會一早售清，但樂團不斷在網頁「擠牙膏」，開演前一兩天仍有票賣。五月十一日來到柏林愛樂廳，黃牛黨甚少發市，有客到即有六七名黃牛湧上前。名義上都是滿座，但阿巴度「黃牛票搶人」的情景與拉圖指揮馬勒《千人》時「人搶黃牛票」不同。
今次節目為舒曼及貝爾格，阿巴度甚少指揮舒曼，除了《鋼琴協奏曲》就是冷門的合唱曲如《浮士德場面》或《迷孃安魂曲》，對交響曲避之則吉的態度，和他臨陣退縮《千人》一樣耐人尋味。開場曲為《Genoveva》序曲，未達期望中柏林愛樂，或阿巴度，或「阿巴度加柏林愛樂」的水平。阿巴度沒將序曲當成歌劇的縮影，戲劇感不足。樂隊尚未熱身，圓號未至於失手，但音準欠佳，五十人的弦樂的中低音太弱，但結尾尚算刺激。
之後為貝爾格《Altenberg歌曲集》，獨唱為女中音馮奧達（Anne Sofie von Otter）。貝爾格這套歌曲的篇幅短但樂隊大，阿巴度將一層層的管弦色彩有條不紊地帶出，像室樂多過管弦樂。但馮奧達的高音甚感吃力，也許現在的她已不大適合這曲，相信是阿巴度想指揮《Altenberg歌曲集》，又想跟馮奧達合作，才勉強將兩者帶到一起。
尖酸有餘 純美不足
再來一首貝爾格，由Isabelle Faust（六月底會和港樂合作）拉《小提琴協奏曲》。有人把Faust及阿巴度的同曲錄音讚到天上有地下無，筆者覺得這現場演出只是好壞參半。喜歡的地方包括阿巴度能時刻緊貼Faust，將隱藏在樂隊內的聲部帶出來襯托Faust，樂隊與獨奏異常接近，不會各自為政或單打獨鬥。不喜歡第二樂章的「死亡」部份，樂隊的侵略性不足，單憑這點不可能是經典演繹。
樂章後半的巴哈聖詠，Faust的揉弦又窄又快，聲音顫抖但略嫌造作，不過獨奏加上弱音器的結尾非常飄逸。覺得Faust應該很適合香港的市場，香港樂迷或音響發燒友熱捧的女小提琴家中，多數都是力量型或粗獷型，比男小提琴家還要火爆。然而此首貝爾格，雖然有死亡及痛苦，但講的始終是「美」。不懷疑Faust的技術，但覺得她總是要強調音樂尖酸及暴戾的一面，與之相反的美及純真放在一邊。
下半場為舒曼《第二交響曲》，第一樂章的引子不慢，快速流動，不是靠速度而是用穩定的聲音做出綿延感覺。此曲繼續用五十人的弦樂，低音弦樂終於有柏林愛樂平時的重量，但弦樂仍是向小提琴傾斜，雖然有阿巴度在琉森所經營的「透明」，但音色卻偏向高頻，不夠溫暖。木管沒有加倍，但以柏林愛樂的木管水平，只得雙管也不怕被弦樂蓋過，其實這晚的木管還未用全力。第一樂章的正肉中，極短音的跳躍感覺不足，整體雖然乾淨，但聲音的力量及重量不足。
各奔前程 偶敍無妨
第二樂章弦樂的快速手指操，雖還算齊整，但未及美國頂級樂團。覺得阿巴度不願意挑戰樂手，要求他們再奏清脆一點，去到樂章結尾仍覺得指揮給樂隊的壓力不足，樂手也因此未出全力。不過阿巴度在第二個三重奏中，將音量壓到很低，再把聲量逐步回復，甚是細緻。第三樂章（慢板）令人想起阿巴度的馬勒《第六》的行板，也是步伐明快，不賣悲情。樂章第一個高潮前，小提琴往高音向上衝頗是刺激，不過餘下的部份總覺欲言又止。
終曲的開頭非常雄壯，比整晚的音量大了很多，說不清之前是綁得太緊，現在放開韁繩，還是先前太過放鬆，現在用力。但肯定較喜歡如此光輝、快樂的聲響，多過先前的無力透明，亦只得這樂章才顯得「阿巴度加柏林愛樂」是特殊際會。話雖如此，也無謂回望他們過去的日子。拉圖接掌柏林愛樂之後，頭幾年雖然大失所望，之後終能把柏林愛樂改造成風格多變的樂隊，而不是獨沽一味「華麗」（卡拉揚）或「透明」（阿巴度）。阿巴度則把琉森音樂節樂團及Orchestra Mozart雕琢成絕對服從的「樂器」。阿巴度及柏林愛樂一年一會恰恰好，見得多只會大家辛苦。