香港近年有不少古典音樂的跨媒體演出，可以是舞蹈、戲劇，或補充樂曲歷史背景的影像投影。Mikhail Rudy在三月九日，於沙田大會堂演奏廳的獨奏會（藝術節節目），就帶來穆索斯基《圖畫展》的同步錄像，不過放的並非啟發穆索斯基的Victor Hartmann畫作，而是Kandinsky1928年的抽象畫。
《圖畫展》是下半場的節目，約三十分鐘的上半場沒有投影，選奏史克里利賓、普羅歌菲夫及史特拉汶斯基的作品。除了普羅歌菲夫回到蘇聯後所寫的《羅密歐與茱麗葉》選段，其餘的曲目以及Kandinsky本身，可被視作二十世紀初、十月革命前，俄國藝術「白銀時期」最前衛的典範。
Rudy沒有為觀眾熱身，一來就彈史克里亞賓的晚年作品，先是《兩首舞曲》（作品73）及《步向火焰》。Rudy的史克里亞賓並不沉溺，或賣弄神秘，但總覺得他彈得太冷漠，像背景及沙龍音樂，不能令人集中精神聽，他好像彈得太清醒了。一開頭就彈《步向火焰》不是好的決定，不管是Rudy自己的手指或精神狀態，甚至觀眾的心情，都不能迎接樂曲的爆炸。
接着是普羅歌菲夫的早期作品：《十首小品》（作品12）的第七首：《前奏曲》，場刊誤記成《第七前奏曲》。或者Rudy已經踏入無欲無求的心境，不在乎要給觀眾聽到最精細的技術，但彈《前奏曲》還是要相當的靈巧，剔透的急速音符是樂曲不可或缺的部份，Rudy就不夠認真了。《羅密歐與茱麗葉》選了《街道甦醒》及《騎士之舞》，一輕一重，俱彈得色彩豐富、節奏感十足。
作曲鋼琴家式改編
接着是史特拉汶斯基《彼德魯斯卡》三個（也可算是五個）選段，此非慣常聽的《彼德魯斯卡三樂章》。全劇雖有現成的鋼琴版本，但只供舞者排練之用，難度不足，《彼德魯斯卡三樂章》方夠挑戰性，但改編範圍不足全劇的一半。Rudy對《三樂章》意猶未盡，於是動手改編全齣芭蕾，這晚選彈的大多數在《三樂章》範圍之外。Rudy的改編甚有十九世紀「作曲鋼琴家」的風采，有超凡的技術要求。
不過相比由史特拉汶斯基親自操刀的《三樂章》，Rudy有點貪心，將樂隊的細節盡量往鋼琴塞。與其聽更多的細節，不如聽更豐富的音色，《彼德魯斯卡》一大革新，是把不同調撞在一起，撞出似是噪音又似繽紛的聲音，乍看史特拉汶斯基不敢收入過多細節，其實沒有吝嗇「多調互撞」的特色，依然難彈。Rudy可以有自己的改編方法，但他的狀態似乎未能配合。
稍嫌老土的前衛
附上影像的《圖畫展》最吊詭之處，是原來Victor Hartmann的畫是寫實或自然主義，穆索斯基的音樂既是有調，也是描繪性，除了與原畫相配，甚至將場景的聲音都包括在內，而Kandinsky的畫卻多數是抽象。抽象畫配有調音樂不難，但配那麼「描繪性」的音樂就很難。照場刊中Rudy的文章，Kandinsky做的不是動畫，而是戲劇，Rudy覺得錄像放映，最容易將Kandinsky的意念呈現。1928年，以圖像、線條為主的實驗電影遠不及今天風行，有聲電影也只不過面世一年而已，站在1928年的時點，以音樂配抽象畫是很新的意念。
問題是在廿一世紀，這些影像就太寡了。Paul Klee之子是Kandinsky《圖畫展》戲劇計劃的助手，而Kandinsky這批作品卻與巔峰相去甚遠，甚至像二三流的Klee。如果要舉一個抽象動畫配古典音樂的成功例子，可以是加拿大動畫導演Norman McLaren的作品，在Francois Girard的電影《傳奇三十二面睇》中，就引用了McLaren以Glenn Gould的巴哈錄音所作的抽象動畫。
最能吸引觀眾的片段，是《三隻小雞》、《兩個猶太人》及《市集》，都不只是抽象的線條，而是有「故事」可跟。《三隻小雞》是三個黃點，在波浪線條上追逐；《兩個猶太人》一肥一瘦的火柴／線條人，互相喝罵，《市集》則換成潑婦罵街。三段雖然易看，但也是全個計劃的敗筆，因為背叛了抽象的意圖，加入了敍事元素（追逐、對罵）；黃點的追逐切合音樂節奏，將音樂當成編舞的手段。想看抽象的，會問為甚麼要引入敍事。想看寫實的又會問，為甚麼其他畫不這樣做？可能兩邊都會一齊問，為甚麼不用Hartmann的原畫？