七月頭尾，有兩位蕭邦鋼琴大賽冠軍來港：月頭有齊默曼，月尾則是阿嘉莉殊（Martha Argerich）。後者偕前夫杜托爾（Charles Dutoit）跟廣東國際音樂夏令營樂團，於七月二十七日文化中心音樂廳合演貝多芬第一鋼協。不知是否今年前後太多大師來港，還是嫌棄國產樂團，未見一票難求之熱潮。
樂迷可謂望穿秋水，未演奏先興奮，她一出場即覺掌聲雷動。唱片上她彈的貝多芬鋼協（第一至第三）異常瀟灑俐落，不覺拖泥帶水，猶以與阿巴度合作的第三更為醒神。該晚所見，她幾乎一直踏着左腳踏（單弦或弱音腳踏），彈出來的質感接近古鋼琴，琴音比平常薄，快速樂段不會漿成一團，加上她的上佳技術，可以用比他人更快的速度來彈。另一位有此習慣的鋼琴家Glenn Gould，認為古典派的鋼協都要踏着左腳踏彈，於是與Szell合演莫扎特鋼協時慘被指揮責難。無論此舉是否必需，親眼看過阿嘉莉殊的演出，證明了樂器的發展，確實影響樂曲的演繹方法。
她該晚的演出不算最佳的狀態，但這是筆者第一次看她的真人演出，所以只能比較唱片而已。話雖如此，觀眾的反應異常熱烈，哄得鋼琴女王安歌三首，包括巴哈及舒曼。香港人可能時間寶貴，一如所料，中場過後逃兵者眾。為阿嘉莉殊購票入場天經地義，不諱言筆者也是如此，開場前觀眾有中場就走的打算亦合情合理。但聽過上半場樂隊的表現，仍堅持要走，則予人不識寶之感。可能他們都不聽管弦樂吧？
下半場的蕭斯達高維契《第五交響曲》一開始已令人寄以厚望，低音部十分結實，大膽說很久沒在文化中心聽到如此豐滿實淨的低音了。樂團的中及低音部有三十四人之多，比平常的管弦樂團多了四人，但真的會有如此大變嗎？相反，小提琴卻少了兩人，不但不會被其他樂器掩蓋，更比其他樂隊有較高的穿透力，直達筆者所處的音樂廳頂部。這次已是筆者一年內第三次聽此曲目，今次雖無在日本聽Jansons的魔幻，單計克服文化中化音質缺陷一環，就已是香港樂迷不容錯過的盛事。
其時正值亞洲青年管弦樂團在港的集訓營，他們則於八月十及十一日重臨香港表演，筆者聽了第一場，曲目包括莫扎特《第二十五交響曲》及馬勒《第四交響曲》。要比較兩隊青年樂團確實有點殘酷，還是要無奈地說出兩隊之別，為職業與業餘之別。沒有人會、亦不應對青年樂團有過大期望，但廣東夏令營雖無職業之實，卻有職業之質，五百五十元的票價，就算沒有阿嘉莉殊，也值回票價，不用施捨半點同情分。而且雖有國際之名，卻無國際之實：團員十之八九是中國人，雖則別隊有亞洲之名，但團員以東亞為主。
亞洲青年管弦樂團的演奏水平，在音符之外，也有紀律及隊形的缺失。只看開始前的調音已叫人擔憂：雙簧管的A音忽高忽低，不少小提琴手只試自己的A弦，好像老天已保證另外三條弦，不會在出場前後走音，團員的不認真可謂見微知著。在職業樂團，也有團長落力演奏，末席馬馬虎虎的現象，但想不到這隊青年樂團，團長後一行的樂手已有此別，還要是聽得出：音符完結時抽起弓，與不抽起弓就有大異了。音樂夏令營，除令年青樂手的履歷加點分，還要改善年青樂手的態度，奏出隊形，水準亞於職業樂團也不打緊了。