於今年辛丹斯電影節（Sundance Film Festival）獲得劇情片評審團大獎以及最受觀眾喜愛影片獎的《初戀有病》（Me and Earl and the Dying Girl）在香港平靜地上畫，沒受幾多注目。橋段是少女患癌，記得年前的《生命中的美好缺憾》（The Fault in Our Stars）頗被香港專欄作家及文青受落，他們對本片的漠視不易理解。
影片的「我」是住在匹茲堡（Pittsburgh）的中學六年級少年格力（Greg），他剛放完暑假上課。他裝作一副長袖善舞的模樣，好像跟所有人都談得來，實際是他避免被欺凌或敵視的手段。他自稱沒有朋友，只有一個「同事」：黑人同學艾爾（Earl），兩人一起看經典影片，更模仿英國導演組合Powell & Pressburger，合組導演拍檔拍攝短片，惡搞經典影片。格力還有一年便要讀大學，母親勸他快快下決定，格力充耳不聞。
母親更命令他去做一件事：他的女同學麗素（Rachel）患上血癌，快要接受化療，格力要去好好安慰她。不單格力感到要去應酬麗素，麗素本人也有被迫應酬格力的感覺。不過他們慢慢打開了話匣子，距離不斷拉近（鏡頭焦距也做出了這個效果），同學們甚至以為他們已是一對。格力另有女神，但女神的鼓勵令格力繼續擔當做麗素朋友的任務，更和麗素有了真誠的友誼。入冬後麗素開始化療，但治療似乎無效，格力被女神要求快點為麗素拍一部片去鼓勵她，但格力總是拍不出來，甚至連自己的學業都荒廢，格力的人生會否先被摧毀？
和《生命中的美好缺憾》相似，《初戀有病》也去嘗試把玩觀眾的期望，到底絕症少女有沒有死呢？是絕症少女的人生被改變，還是陪他的人改變了？《生命中的美好缺憾》死的就是男方，而男方幫女方實現願望是該片一個重點。《初戀有病》的不同就是麗素的病情，以及格力和麗素的相處沒有如此重要，相反是格力及周圍的人寫得較為豐富，避免了把麗素那邊寫得太煽情。
向經典致敬
最重要的「旁枝」莫過於格力對經典電影的喜愛。格力及艾爾午飯時不想在飯堂吃，反而是躲入歷史老師的房間，邊上網看片邊吃午飯，首先讓我們看到的片是萊斯布蘭克（Les Blank）為荷索（Werner Herzog）《陸上行舟》（Fitzcarraldo）拍攝的紀錄片《幻想曲》（Burden of Dreams）。格力對經典影片的喜愛是從教授父親而來，小時候父親叫他一起看《天譴》（Aguirre），又是荷索作品，格力從此愛上。實際上格力父親書架上，最當眼的不是書本，而是一排美國影視發行公司標準收藏（The Criterion Collection）的藍光碟。
格力房間的《四百擊》（The 400Blows）及《柏林阿歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）海報實際是Criterion版DVD封面放大而成，格力和父親及艾爾去逛的二樓書店及DVD店，連Criterion以前推出的LD影碟也有放出來。其實這些都是由Criterion 那邊借出，整部片彷彿Criterion的插入廣告。
格力及父親的口味也很「標準」，是上世紀經典影片愛好者的那種標準，算不上是尋幽探秘的影痴。格力對荷索及Michael Powell的喜愛也很「老派」，不像互聯網世代的青年人。總之，就如不認識美式足球或棒球就很難欣賞某些美國片一樣，如果不認識被格力惡搞的經典片，又不知道荷索帶獨特口音的英文比他的影片更多人認識，較難在笑位上開懷大笑。
描述及現實落差
影片從小說改編而成，由原作者親自寫劇本，小說未出版時導演就看過。影片有很強烈的「文字」味道，格力作為第一身敘述，有很多旁述，跟觀眾很像有很多話說。這種寫法表面上令人覺得，會不會是作者太不捨得文字，但到最後觀眾會發現為什麼會有這種「旁述腔」。而格力這種第一身描述，也製造了一種在主流影片中少見、描述及現實之間的落差，主要就在格力這個人物身上。從他口中及我們所見，他是個長袖善舞、人見人愛、充滿自信的青年。不過卻要由麗素的口去告訴格力（以及觀眾），他實際上是個被人當作可有可無、自我形象低落所以避免和人深交的迷惘青年。
有些美國評論說本片在拍攝上及文字上太過花俏。如果認真對待《初戀有病》中，經典影片所扮演的重要角色，應該會想像得到，如果要拍一部向經典影片（以及Criterion Collection）致敬的影片，斷不能在拍攝技巧上太過保守。例如在文章開頭所說玩弄鏡頭焦距那一段，正好襯托出兩位主角的關係；另外格力母親威逼利誘格力去探望麗素一段，以手搖鏡在全屋不同房間及上層下層，一鏡不剪的移動，也很值得留意。文字的花俏，也是一種挑戰觀眾對「絕症少女」影片期望的手段，再加上點到即止的許多青春片元素，例如宅男、難以控制的性慾、校園欺凌、毒品，得出一部不一樣的絕症片。不過前提是，要對那些經典影片有感覺才會好看。