名導演於大影展發表電視劇不是新鮮事，經典例子是法斯賓達《柏林阿歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）於威尼斯影展首演後，才在德國電視播放。《鋼琴別戀》（The Piano）導演珍甘比茵（Jane Campion）的中篇電視劇《迷湖劫》（Top of the Lake）也於柏林及辛丹斯等影展放過後才於電視播出。《迷湖劫》共長六小時，將於夏日國際電影節分兩天上映。
於紐西蘭的鄉下，十二歲的Tui於湖中自殺不遂，被發現懷有身孕。正好從悉尼回鄉探親的女偵探Robin被挀去調查Tui有否被性侵犯，同時又挑起Robin自己的慘痛回憶。Tui後來更告失踪，大有可能被嬰兒的經手人滅口。頭號嫌疑犯是Tui的父親，地方惡霸Matt。他到處留情，親生或私生兒女一大堆，其中一名是Robin的初戀Johnno。案件陷入膠着，Robin愈留愈久，更與Johnno重燃愛火，令她放棄在澳洲的婚事。調查下去，Robin發覺Tui極可能是迷姦毒品的受害者，矛頭直指Matt。
珍甘比茵成名作《與天使同桌》（An Angel at My Table）本來就是電視劇，而《迷湖劫》的湖光山色，不用多想便浮起《鋼琴別戀》。劇中一條分支是一個全女性教派於山上紥營，教主便是由《鋼》的女主角荷莉亨達飾演，Robin一角本來屬意《鋼》的童星、今天已是成年演員的Anna Paquin，她因懷孕推了角色。《迷湖劫》以女子調查風化案，也令人記起九年前的《驚殺》（In the Cut），該片卻是珍甘比茵的失敗之作。
偵探比案件重要
改《迷湖劫》這中文譯名的，無疑想到大衛連治的《迷離劫》（Twin Peaks），都是鄉間小鎮、少女受害者，但《迷湖劫》更接近這十年來，瘋魔歐洲讀者及電視觀眾的北歐犯罪小說。此類題材常涉及孌童、毒品、貪污、警察政客官員行為不檢等元素，這股熱潮沒吹到香港，最多只是《龍紋身女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）的程度而已。看《迷湖劫》，即時想起丹麥電視劇《The Killing》，共拍了三輯，該劇以原裝丹麥語在英國放映，仍取得成功，更令女主角所穿的毛衣款式熱賣過一陣子。
《The Killing》女偵探Sarah Lund的設定，和《迷湖劫》的Robin頗見類同，她們都有一個未婚夫在鄰國，《The Killing》第一輯開始時，是Sarah在丹麥警局的最後一日，之後她會嫁去瑞典。Robin則在放假時，接下Tui的性侵犯及失踪案，她也和Sarah一樣，查案查到天昏地暗，被解除婚約。Robin無法陪癌症末期的母親行過人生最後一段路，Sarah跟兒子及母親的關係也因查案幾近破裂。為免劇透，只能說《迷湖劫》的罪案真相、幕後主腦誰屬，與《The Killing》第二輯的結局接近。或者，偵探片的橋段都是差不多吧。《The Killing》第一輯，一單案查足二十集都不覺悶，《迷湖劫》不算差，但相比下情節比較單薄，不算是緊湊的六小時。Elisabeth Moss的Robin，面容平板，樣子笨笨的，做事後知後覺，魄力魅力絕不及Sarah。
繪畫就是歷史
兩年前一部波蘭影片《磨坊與十字架》（The Mill and the Cross）將文藝復興荷蘭畫家Bruegel的畫作化成電影，亦可以說是將電影帶入繪畫。如今又有一部奧地利電影《十三個雪莉》（Shirley: Visions of Reality）做類似的事，被「改編」的畫家是美國現代畫家Edward Hopper。Hopper以簡單的線條、像廣告板的明艷色彩將美國城市生活搬上畫紙。說寫實不是，因為它們很像漫畫；說抽象也不是，因為細節去蕪存菁，以簡約的形態活現眼前。
《磨坊與十字架》及《十三個雪莉》都不滿足於單單將繪畫變成流動影像，而是要從繪畫及電影寫出歷史。《十三個雪莉》的導演Gustav Deutsch用十三張Edward Hopper的作品，構成一個虛構人物（片名的雪莉）於1931年至1963年的故事，從美國經濟大蕭條、經過二戰、麥卡鍚主義、去到剛步入越戰及民權活動的六十年代。一張畫是一個場景，用一個法文字就能解釋兩者的關係：tableau既可解作一張畫，也可以是戲劇的一場。
導演並非亂作故事，每一章的故事都依據畫作各自的創作年份，最早的第一張畫作於1931年，畫的是巴黎酒店房間，雪莉的故事就於1931年開始，寫她到巴黎旅行。第二張是經濟大蕭條的深谷1932年，雪莉的男友失業，但每天都穿上西裝扮上班。雪莉是思想左傾的演員，男友是攝影師，他們起初在經濟大蕭條時堅持理想，但逐漸妥協，慢慢得到安穩的生活，但眨眼三十年，雪莉下定決心回到歐洲，重新加入流浪戲班，繼續未完成的夢想。
引用影片力量更強
喜歡《磨坊與十字架》的朋友，不一定會欣賞《十三個雪莉》，首要原因是文藝復興藝術，始終較現代藝術受歡迎，Hopper較重Pop-Art味道。其次是《磨》的主題，是畫家要借助耶穌釘十字架，去宣洩荷蘭人對西班牙殖民者的憤慨，這是真確的觀察。《十三個雪莉》的故事，多少有點無中生有。不過，借題發揮是合情合理的藝術創作手法，法國「新小說」作家，例如擔任《去年在馬倫巴》（Last Year in Marienbad）編劇的羅拔格利葉（Alain Robbe-Grillet），就擅長用一幅畫（可以是真實的作品，也可以是虛構）去衍生一個故事。
Deutsch給自己的限制比《磨》大得多，《十三個雪莉》維持每一幅畫作的二維空間，容許人物或細節的特寫鏡頭，但不可改變角度，要與畫的原來角度一樣，也不可以添加新的物件，於是影片非常靜態，不像《磨》般立體、或把觀眾都扯入畫作一樣。獨白也較慢及呆滯，不能像《磨》可以當成稍為藝術一點的商業片看。
筆者最喜歡的一段是《中場休息》，畫戲院內寥寥可數的觀眾，看甚麼我們不知道。導演將雪莉看的，變成由Henri Colpi導演，杜克絲（Marguerite Duras）編劇的《長別離》（Une aussi longue absense），雪莉所看的（我們只聽到聲）就是該片的經典場面，男女主角在哀怨的主題曲《三個小音符》下共舞。雪莉大為所動，翌日便作出去歐洲演戲的決定。稍稍離題，杜克絲《廣島之戀》（Hiroshima mon amour）在香港曝光過度，《長別離》幾無人識，香港觀眾可有機會看？