前輩非常驚訝。「六年沒看過他現場了，當跟進病例吧。」筆者答。如果你的朋友有相當音樂品味，他們十居其九接受不到郎朗，若跟他們說你欣賞郎朗，輕者會被恥笑，重者會被逐出圈子。對不少樂迷，郎朗代表「重口味」及「無品味」，重口味是說他的誇張，無品味是指他只適合不愛古典音樂的普羅大眾。有品味之人，怎可跟普通人的喜好一樣？
自己不過是五十步笑百步，要搬出「六年沒看他」的藉口，於十一月廿四日，看港樂於文化中心為他舉辦的獨奏會。曲目排得很簡單，甚至可以說懶：上半場連彈三首莫扎特奏鳴曲，下半場彈全部四首蕭邦《敍事曲》。先以莫扎特K283《G大調奏鳴曲》開場，如果以為可以從莫扎特，找到郎朗矯情的罪證，何謂大錯特錯，簡單的旋律他簡單的彈，快速的十六分音符沒有賣弄自己的靈巧，重視連奏的要求。
但簡單不代表敷衍，郎朗沒有被不是p就是f的強弱對比難倒，沒有掉進兩種陷阱：要不是太強的對比，就是沒有對比。除了力量，他也懂得用音色及觸感去製造強弱的假象，強音除了是大力，也可以是光亮；弱音除了輕聲，也可以是較綿延的觸感。較為不滿第三樂章（急板），郎朗太過克制，雖然不慢，但他應該再快一點。莫扎特曾在書信中嘲笑Clementi，笑他在樂譜寫滿兩拍的「急板」或「最急板」，自己彈出來卻像四拍的快板，由此可見莫扎特在鍵盤作品寫得出「急板」，根本不用擔心會太快。
左手彈出半隊樂隊
接着是K282《降E大調奏鳴曲》，第一樂章（慢板），郎朗在第九小節前，舉起食指要觀眾留意，再大力兼拖長地彈左手的降B音。「還不是誇張台風？」他做這個動作、及拖長那個音，清晣地把先前的感傷轉接到之後的明朗。他選的速度很好，既能舒服地彈到短促的六十四分音符，引子又不會太慢。另外，他把第十三小節的裝飾音當成appoggiatura（倚音）而不是盡量短的acciaccatura，重點在他彈倚音時，曉得把重心放在主音上，很多鋼琴家根本不會區分倚音和主音。第三樂章（快板）卻彈到像急板，太匆忙了。
半年前才聽過Sokolov彈K310《A小調奏鳴曲》，那是破格的演繹，郎朗將自己局限於古典風格，很難匹敵。話雖如此，郎朗亦已將聲響及視野，較先前兩曲擴大。他與巴倫邦是非正式的師徒，巴倫邦曉得用鋼琴模倣樂隊的音色，郎朗亦學得到。他主要在左手的伴奏做出這種效果，較尖的觸感模倣小號或圓號，深沉的低音像低音大提琴的marcato，快速的琶音及音階像輕聲的大提琴。總結三首莫扎特，速度選得不錯，哪些重覆奏應彈也判斷正確，四十分鐘很快就過。
千萬不要起立鼓掌
郎朗的莫扎特不俗，但蕭邦未算超凡。四首《敍事曲》一齊看的話，會發覺郎朗把快慢、剛柔的對比拉得太濶，輕柔部份，郎朗容易愈拖愈慢，不過他挺能彈出sotto voce（輕聲）的質感。快速的部份，有時欲言又止，不夠奔放。第四首的結尾，他實在彈得太容易了，見不到演奏者在那處掙扎，有點掃興。他也學了巴倫邦兩個小習慣，一是見到小二度音程時，故意把較低的音早一點彈，以突出半音程的相撞。另外在激動的地方，右腳踩腳踏，左腳敲地板，為觀眾加強刺激。
六年前看的，也是港樂主辦的獨奏會，當時他有七首安歌，今次只彈三首蕭邦。其實只要全體觀眾站立鼓掌，他就不會再彈，六年前的觀眾要到第七首才就範。這次去到第三首，郎朗拿起花束，作勢向觀眾道別，他們便中計了。
雖然筆者心目中，郎朗的實力和身價不配，但盲目看扁他，實屬不智。郎朗的身價，及其音樂會的票價，確實是被附庸風雅者炒高的。你可以說，香港的古典樂壇不夠蓬勃，是因為樂迷太少，但其實歐美日、以及愈來愈富貴的中國古典樂壇，就是由附庸風雅的有錢人支撐。香港的問題，就是附庸風雅者太少，又太揀擇，給他們最好的，偏又不肯去湊熱鬧，不是可靠的觀眾群。看不起郎朗的樂迷，其實是看不起他的粉絲吧？