巴伐利亞電台交響樂團（BRSO）三月才來過中國，十一月再次東征，去韓國及日本。不同在今次有總指揮楊遜斯同行，只奏貝多芬。樂團先到首爾、京都及西宮演出四場，再轉到東京三得利音樂廳，用四晚演奏全套貝多芬交響曲。出發前楊遜斯趕快和樂團完成交響曲的全集錄音，於日本巡迴期間推出。
第一晚（十一月廿六日）先奏《第四》，小提琴分置左右，五十人弦樂，木管沒有加倍。小號和定音鼔放在最後排的中央，圓號卻不是在中間偏左，而是中提琴的後面，四十五度角對着觀眾，鐘口向着台後。樂團於三月由哈汀帶領來港時，弦樂雖響但粗，筆者當時的推斷，樂團以用Gasteig音樂廳（世界最差音樂廳之一）的奏法來適應文化中心。三得利音樂廳是亞洲最佳場地之一，樂團就和在香港聽的很不同。
第一樂章的引子，灰暗而不深沉，可見楊遜斯無意追求老牌德國式的深厚弦樂，今天已很難在德國或奧地利聽到「深黑」的弦樂，沙伊不是，連蒂利文也不是。即使不深沉，或者不是在香港的「拆聲」，樂隊在楊遜斯棒下的聲響，也不及楊遜斯的另一樂團：阿姆斯特丹音樂廳樂團。不過，在不加大木管的前提下，以大型弦樂去奏貝多芬，弦樂似乎只剩纖幼或鋒利的奏法，否則便蓋過管樂。
直接入肉 昂首闊步
在《第四》尚未聽到楊遜斯有特別的見解，還是感覺到他追求簡單直接，突強要當頭棒喝。第二樂章速度略快，「Therese動機」不夠輕，有點神經質。神經質用在終曲就對了，弦樂雖然未算非常齊整，但仍可接受。下半場《英雄》則非同凡響，開頭的降E大調和弦出得夠短（貝多芬加了頓奏指示），但層次分明，低音最先，最尖的小號最後出。楊遜斯不慢火細烤，立即入肉，而且速度頗快，連提示部重覆大約十六分鐘。
葬禮進行曲也比聽慣的快，楊遜斯似乎想跟貝多芬的拍子機讀數（每分鐘八十個八分音符），又保留兩拍的節奏，不想用八分音符數拍子，而變成四拍。於是奏出來一點都不愁雲慘霧，較像昂首闊步。壞處是樂章從小調轉到大調時，營造不出從陰轉晴。不過楊遜斯的昂首闊步，又輕易解決了其他指揮所面對的結構問題，因為他很快能將多個高潮連接，完又完得快，沒有冷場。
楊遜斯對圓號的處理，值得一提。圓號遠離小號及木管，在終曲最見成效，賦格部份平時只會聽到弦樂，現在連圓號也是賦格遊戲的一份子。除此以外，在頭四首交響曲中，圓號很少用「圓」的聲音去吹，反而像貝多芬在《命運》才開始用的長號。我們聽慣浪漫派大樂隊，當中圓號主要扮演中或高音的角色。但在古典時期的交響曲，圓號卻較多做低音銅管的工作。貝多芬去到《命運》終曲，才引入較多用在歌劇的長號，分擔圓號的傳統角色。楊遜斯將圓號從浪漫派的高音樂器，還原到古典派的低音銅管，也是一種時代忠實。
古典衝擊古典
第二晚（二十七日）上半場連奏《第一》及《第二》，弦樂減至四十人。楊遜斯把《第一》定位為「古典派破格之作」，是貝多芬的一鳴驚人，而不是初試啼聲。他把樂隊聲響鎖緊在古典風格，清爽準繩，沒半點脂肪，再以凌厲的奏法衝擊，要把圍牆撞塌為止。木管吹出很多漸強，用口做漸強，比用手辛苦得多。第二樂章可能稍嫌太急，但這種演繹卻可當成貝多芬對當時古典風格「自我感覺良好」的宣戰，是一首反叛的行板。
《第二》沒了衝搫古典派的前題，楊遜斯的清爽快速，好像沒《第一》那麼有趣，或者有點為快而快。《第二》對弦樂的要求比《第一》略高，樂隊的弦樂手就有點力不從心，偏差不難聽到。第二樂章（小廣板）不像《第一》的行板有戲謔的含意，便顯得不夠優美，不過聽慣的演奏，總有點沒完沒了，加快也不是壞事。連提示部重覆，《第一》用了二十五分鐘，《第二》只長三十分鐘，頗接近原音派的速度。楊遜斯不以實驗前衛著稱，想不到也趕上新派貝多芬的潮流，待續。