問：香港在那裏？
答：中國。
問：北京在那裏？
答：日本？
據樂團網頁所載，薩爾斯堡室樂團（Camerata Salzburg）在月底造訪「日本北京」前，會來「中國香港」奏一場全莫扎特。來自莫扎特家鄉的樂團，會否特別原汁原味？
如果要將薩爾斯堡室樂團分成三個年代：前域赫年代、域赫年代及後域赫年代，相信不會有太多異議，因為樂團當今的地位，實拜域赫（Sandor Vegh）的領導所致。不妨就用這三個年代的唱片，來分析一下樂團的音色。
六十年代，Geza Anda找這樂團與他灌錄全套莫扎特鋼琴協奏曲，令很多人意外。一來鋼琴家兼任指揮來演協奏曲不太風行，二來大家明白薩爾斯堡雖是莫扎特之鄉，但這樂團始終不算一流。聽聽莫扎特鋼協：樂團像一個小型的交響樂隊，甚於一個大型的室樂組或古樂團。奏法尚未沾上復古的色彩，弓法上較為平凡，不覺有刻意的計算。在默契及工整上，以小型樂團來說，只屬二流。
域赫於七十年代末接手，經他打造後，樂團洗脫了地方樂團的形象，就算不打「莫扎特之鄉」的招牌，也可叫看官肅然起敬。域赫與樂團灌錄的莫扎特全套小夜曲，為域赫年代的最佳印記，其中有K525《小夜曲》的那張，更被Hi-Fi人奉為發燒天碟，不斷再版。除錄音外，演奏也是上乘。域赫將這首給奏到濫的樂曲從muzak解放，他的準備細微至極，像是每一個音都經雕琢，弦樂多用離弓的奏法為音樂帶來意想不到的節奏感。樂團的聲音沒有多餘的脂肪，但並非像所謂「原音」的枯乾，其實能這麼細緻的奏莫扎特，反而更能表現樂曲的神髓。
但也聽得出域赫將樂手練得太盡，齊整得像是得幾位樂手般，把話說得更難聽，就是全部都是域赫的複製人，完美得可怕。域赫將樂團練得爐火純青，是他的偉績，但後人如何接棒？域赫過身後，樂團請了古樂指揮諾寧頓（Roger Norrington）接棒，也可算置諸死地而後生。聽諾寧頓為Joshua Bell伴奏的唱片（貝多芬及孟爾德遜小提琴協奏曲），樂團找到新的聲音，就是吸納古樂奏法之長，但對現代奏法的美音不輕言棄。不過，如果還懷念域赫的話，可能會對此形象搖頭嘆息。
樂團這幾年的另一新形象，是明星的伴奏樂團。為何過了域赫的顛峰年代，反而多了明星獨奏家跟他們灌協奏曲？如果站在唱片公司的立場，這現象不難理解：先是樂團人數少，也不必用指揮，酬金先省一截；另外獨奏家若「指」癮大發，可順便指揮樂團，又是另一賣點。回想當年，很難想像域赫如斯強勢領導，會讓任何人去碰他的樂團。另一因素就當然是莫扎特，不要理薩爾斯堡室樂團是否「莫扎特之音」，是「莫札特之鄉」就夠了。七年內，樂團錄了三套莫扎特小提琴協奏曲：還欠第一首的Dumay（DG）、Mutter的影碟版（也是DG）及Leonidas Kavakos（Sony-BMG）。
Kavakos在二零零一年出任樂團的首位Principal Guest Artist（姑且譯作首席訪問樂人），除擔任獨奏外，還有指揮的職務。這套小提琴協奏曲是本年二月在希臘的現場錄音，另加由Kavakos指揮的莫札特《第三十九交響曲》。樂團的音色似乎又有轉變，古樂味少了，音色也比諾寧頓的唱片來得溫暖，但可能跟錄音錄得很近有關。網上傳聞Kavakos將於翌年接任總指揮，從樂團近半年的節目表，也看得出諾寧頓的淡出。Kavakos去年接受德國環球音樂的網上雜誌Klassik Akzente的訪問，當被問及何以他的事業這麼慢熱，他表示自己一向三思而後行，最好四五十歲才到頂。零七年他將屆不惑之年，薩爾斯堡會否是他的高峰？