芬蘭Savonlinna歌劇節曾於2011及2013年上演華格納《羅恩格林》，藝術節今年將該製作帶來香港，卡士相若，合唱團從芬蘭帶來，管弦樂由港樂提供。導演為Roman Hovenbitzer，指揮為Jari Hamalainen，筆者看了頭場（三月二十一日）。
舞台中央有一個巨型十字架，歌劇開始時，指揮等台上交待了Elsa的弟弟Gottfried的失踪經過才開始音樂。如果你最怕看導演歌劇，這製作可作如是觀。說「這不是原著」、「華格納不是這樣的」意義不大，導演根本不打算依書直說，論者既然要批評，實有需要看一看導演想做甚麼。至於「傳統」及「新派」製作之爭，好的製作，筆者兩種方向都受，但要是二選一，寧願看一個亂來的新派製作，都不想看一個苟且的傳統製作。
此製作的人民雖然穿「現代」服裝，但其實是二十世紀中葉的服裝。羅恩格林和Telramund決鬥前，他在盾上畫了一個L字的標誌，那種畫法也像一隻天鵝。他打贏後，人民立即將深色的外套脫下，換上白色衣服，Elsa更向他們分發「天鵝L」襟章。更令人不安的改動在第二幕中段，清晨時分上教堂的人民，都打開一本書頌唱，它卻不是聖經，封面都有「天鵝L」符號，倣如「羅語錄」。
壞人是德國良心
歌劇原來的時代背景，是剛剛轉信基督教的德國，奸角Ortrud所代表的，是不願改信基督教因而失勢的舊勢力，她挑起事端，目的是要將基督教驅逐，回復舊宗教。這製作的人民將羅恩格林當成「偉大領袖」，人人做了他的黨員。台上大而無當的十字架，其實是插了數把劍，左端也破了。Ortrud揭露她的動機時，布幕投影出一座被炸毀的建築物。若將她的歌詞中的「你們放棄諸神，招至這個下場」的「諸神」變成單數，即可演繹成「你們這些德國人，放棄基督，擁抱納粹主義，結果招來戰爭及毀滅」，奸角變成德國良心。
文章標題可見，筆者對用希特拉演繹華格納有點厭倦，Robert Carsen在《指環》或Philipp Stolzl的《雷恩齊》都做過了。你不會在此製作見到納粹符號及希特拉，只有蠢的導演及比他們更蠢的歌劇院經理才會容許，萊茵德國歌劇院去年的集中營《唐懷瑟》演了一場便被逼撤回，所以大家心照就夠。筆者更大的質疑，是這個演繹下的羅恩格林，會如何面對偶像崇拜，到底會拒絕還是接受、繼而腐化？Elsa是單純想知道夫君名字，還是對其意識形態起了疑心？筆者見不到導演有繼續發掘。這些不足才值得討論或批評，而不是「不依原著」或「搞呢搞路」。順帶一提，此製作的羅恩格林是個畫家，希特拉從政前也是畫家。
男士最慢熱
除了飾演Heinrich的Wilhelm Schwinghammer外，其餘的歌手都是陌生。Schwinghammer的表現像筆者2012年在拜萊特聽他一樣，聲音雖美，但唱此角略嫌輕盈。兩位男中音都是慢熱，大可能是熱身未夠便出場。Thomas Hall的Telramund不是壞蛋，而是理直氣壯，真心相信Elsa殺了弟弟，第二幕的委屈令人動容，甚像《女武神》第二幕的佛旦獨白。傳令官這角色，是不少華格納低男中音的起步點，Matias Tosi也是在第一幕強差人意，還好這裏不會有拜萊特的探子。他之後才憑洪亮、肯定的聲線收復失地。
筆者覺得用Jordanka Milkova唱Ortrud是選錯了歌手，即使角色的音域偏低，不適合大部分女高音，但不表示所有女中音都可以唱，Ortrud此角較適合想染指華格納女高音的女中音去唱。Milkova唱威爾第、《卡門》之類可以，Ortrud她不夠力量。Kirsten Chambers先柔後剛，第三幕她比Ortrud更可怕。羅恩格林是Bryan Register，他令筆者有點困惑，他好像是這場失準，但似乎他平時也不會差太遠，他的音準實在太多失誤。他的高音可以很光亮，但只限衝上去那種，持續輕聲的高音就拿不準，他在中音域較有信心，他較適合唱崔斯坦、帕西法，多過羅恩格林、唐懷瑟或華爾特。但還是在他聲音較穩定的一晚再作結論吧。